この一矢にすべてを託す。放て！自分を、そして仲間を信じて。 「ツルネ-風舞高校弓道部-」

「かあさん、このカーンっておと、なあに？」少年は目を輝かせながら、母親にそう訪ねた。「弦音（つるね）よ。弓から矢が放たれたとき、弦（つる）が放つ音（おと）。」母はそう答える。「はぁ～、つるね・・・」　矢が放たれた瞬間、少年は矢の行先よりも、むしろその音色の美しさに心を奪われていた。

そんな主人公の幼少時代の回想シーンからスタートする、和テイスト全開の青春テレビアニメがあります。
「ツルネ-風舞高校弓道部-」です。

ジャンルは青春・部活（スポーツ）。高校生の弓道男子がメイン８割、同じ部活仲間の女子が２割登場する作品です。学生時代に団体競技で部の仲間と共に同じ目標に向かって汗を流したという方なら、ドハマリすること間違いなしの作品かと思います。熱き青春時代の想いを振り返りたい方々にぜひ、観てもらえたなら幸いかと。ちなみに私は、中・高６年間、”ボールはともだち”サッカー部でした。「スーパー・ドライブ・ハリケ～ン、シュ～ト！」あっ、これいらないですね。失礼しました、てへぺろ。

弓道は、弓を引いて矢を放ち、前方の的を射る競技です。タイトルにもあるツルネ（弦音）とは、矢を放った時に、弓の両端を張っている弦（つる）が弓の上関板（うわせきいた）や内竹の姫反（ひめぞり）を打って発する音で、「キャン」という甲高い澄んだ音色であった場合を”弦音（つるね）”と言うそうです。特に冴えた余韻のある音色は、弓具（弓・矢・弦）がバランス良く整っていてかつ射技も伴っている条件で聴こえるのだそうです。

つまり、道具と技の状態が良い時＝弦音（つるね）が鳴る＝結果、矢がまっすぐに飛んで的を射る、ことにつながるというわけです。ちなみに、矢を放った際にこの音とは違って「バキャン」「バシャ」と濁った音色が聴こえた場合は、”弦音（つるおと）”と呼ぶようです。　同じ漢字ですが、読み方が違ってきます。的を射たという結果の見た目や射技の見た目とは別に、客観的に音から所作がきちんとしているかが計れる競技とは、やはり武道の真髄といったところでしょうか。

現代スポーツの範疇にありながらも、静寂の中で行われる非常にプレッシャーのかかるこの競技、精神面の強さが勝敗を大きく左右する、スポーツと呼ぶにはあまりにもメンタル要素が要求される競技であります。また、弓と弦と矢と、そしてそれを動かす己のバランスが取れて初めて結果が出せるという、非常に繊細かつ奥が深い、日本ならではの武道でもあります。この競技に、今時分の楽しいことがたくさんある世界に囲まれて生活している高校生が、どう絡んでいくのかがすごく興味深いところでした。

この作品は、２０１６年に”KAエスマ文庫”より刊行された、ライトノベル作家”綾野ことこ”さんのライトノベル「夜多（よた）の森弓道場」が原作となっております。アニメーション制作会社である京都アニメーションの、第7回京都アニメーション大賞小説部門審査員特別賞を受賞した作品でもあります。もちろん、アニメーション制作は映像美で定評のある”京都アニメーション”。２０１８年１０月～２０１９年１月に”NHK総合”で全１３話が放送されました。

監督は、京都アニメーション作品の多くの作画・演出を手がけている”山村卓也”さんで、この作品が初監督作品になるそうです。山村卓也さんは、人物の目線の移動や瞳を揺らす感情表現・演出に特徴がある方のようですので、静かに物語が進行する本作品を、どのようにドラマチックに魅せているかにぜひ、注目したいところです。

シリーズ構成は、アニメーション制作の裏側を取り上げた「SHIROBAKO」、ピュアな少年と1枚上手な中学生女子のラブコメを描いた「からかい上手の高木さん」のシリーズ構成を担当された”横手美智子”です。キャラクターデザインは、「境界の彼方」「甘城ブリリアントパーク」のキャラクターデザインを担当された”門脇未来”さんです。

それぞれの面白さで定評のある作品に携わって来られたスタッフ陣が集まった今回の作品。化学変化がどうなされたかは、この作品を観た方が思い思いに評価されるといいかと思います。少なからず、私にとってはとても満足の行く作品でした。



主人公”鳴宮 湊”（なるみや みなと）は今春から高校生になる。入学式の朝、彼は日課のジョギングで汗を流していた。そこへ幼馴染の”竹早 静弥”（たけはや せいや）がやってきた。父が風邪を引いたため、代わりに彼が犬の散歩を引き受けたとのこと。湊は静弥が自分と同じ風舞高校へ行くことになったことを静弥のお父さんから聞いて、そして驚いていることを伝えた。静弥は、学校でばったり会って驚かそうと思っていたんだ、と湊に話した。静弥の実力なら風舞なんて楽勝だろう、と湊はそう伝えた。静弥は、湊と同じ高校に行けてほっとしている、と返した。

幼馴染なのに、二人は久々に会った様子だった。そして、どことなくぎこちない二人。一体、二人に何があったのか？入学式が始まる。静弥は壇上で新入生代表の挨拶をしていた。湊は再び驚いた。代表挨拶は入試トップの実力者がやるらしい。どうして静弥は実力に見合っていない学校に？初日の入学日程がすべて終了し、湊と静弥は帰路につこうと校舎から外へ出た。外では早速、先輩方による、新入生の部活動勧誘が盛んに行われていた。

そこへ突然、後ろから誰かが二人に覆いかぶさって来た。大きなその男子は、かつて小５まで湊と静弥と３人でつるんでいた遊び仲間の”山ノ内 遼平”（やまのうち りょうへい）だった。彼は二人との再会を子供のように喜んでいた。そんな、３人の後ろから、今度は一人の大人が呼び止めた。遼平の担任で今年から風舞高校へ赴任してきた森岡富男先生だった。遼平からはすでに、”トミー先生”と呼ばれているらしい。

彼には赴任早々、校長からあるミッションが課せられたらしい。そのために、これから３人に一緒についてきてほしいところがある、とトミー先生はみんなにそう伝えたのだった。向かった先には立派な弓道場があった。しかし、最近までこの部は入部者がいないため、休部だったそうだ。トミー先生のミッションとは、弓道部を再開させることだった。遼平は中学の時に必修科目で弓道を専攻していたらしく、高校へ行ったら弓道をやってみたいと思っていたことをみんなに話し始めた。そして、湊と静弥が中学の時に弓道部に所属していた実力者であることを先生に伝えたのだ。

それを聞いて、先生はとても喜んだ。トミー先生の話によると、弓道経験者の女子も入りるらしい。これでミッションクリアかと、トミー先生はほくそ笑んだ。しかし、湊はどの部にも入らないことを先生に伝えた。その理由とは、湊は小６で母を亡くし、今は家族のために毎日、夕食を作らないといけないからというもの。遼平と静弥は入部の意思表示をした。残念だが、気が変わったらいつでも見学に来てほしい、と先生は湊にそう伝えた。湊が入部しない理由は本当にそれだけなのか？ 静弥はなにか言いたげであった。

数日後、帰ろうとしている湊を捕まえた遼平は、一緒に弓道の見学会に行ってほしい、と湊に頼んだ。渋る湊に遼平はどうにか理由をつけて湊を弓道場へと引っ張り出した。それは静弥と遼平が仕組んだミッションだったのかもしれない。

彼らの他に、弓道経験者が二人見学会に来ていた。一人は目つきの鋭い無愛想な”小野木 海斗”（おのき かいと）と、女子のファンを従えたちょっとチャラい海斗のいとこ、”如月 七緒”（きさらぎ ななお）である。

その他にも女子の弓道経験者が３人と多くの男女の未経験者が見学会に来ていた。トミー先生は弓道について軽く説明したあと、なぜか台本とは違って湊に代表としてみんなの前で射技をやってほしいとお願いした。ぐずる湊に対して、海斗は指名された経験者がぐずるとは弓引きとして恥ずかしくはないのか、と海斗を叱責した。そう言われて、覚悟を決めた湊はみんなの前で弓を引き始めた。

しかし、みんなの期待をよそに、湊の放った矢は的を外した。意外な結果だったことにショックだったのは誰でもない、湊本人であった。続く２本目も矢は大きく的を外し、手前に落ちた。それを観ていた弓道経験者たちは、湊が構えてから矢を放つまでに時間があまりにも早いことに気がついた。それは弓道ではとても致命的なスランプの症状で”早気（はやけ）というものらしい。早気とは、本人の意思に反して弓を引き切り、矢が的を狙っている状態を作る前に矢を放ってしまうことである。

中学の弓道決勝戦に出場した湊は、最後のその大会で早気にかかってしまったらしい。それから大分時間が経っていたので、精神的なこととその症状から立ち直っていると湊本人は思っていたのだ。だが、それは治っていなかったのだ。湊は射技をやめてその場から立ち去ってしまった。

帰り道、湊は通りがかりの神社から弓の放たれる音を耳にした。気持ちは滅入っているはずなのに、反射的に湊はその音に吸い寄せられるように矢音がする方へと向かっていた。たどり着いた神社の中には弓道場があった。月明かりの中、一人の青年が弓を持ち、会（弓を持って手前に押し出し、弓を引く前の構えのこと）を形作っていた。湊はいつしかその美しい構えに見とれてしまっていた。幼少の時に聴いた弦音に感動を覚えたときと同じように。矢が放たれたあと、湊はそばにいたフクロウが羽ばたき飛び立つ姿にびっくりして腰を抜かし、それで我に返った。湊がいることに気がついた青年は近づき、声をかける。「お前は誰だ？」

湊にとって、この青年との出会いは大きな何かをもたらすのだろうか？それともただの通りすがりの出来事？（第１話）



羽織り・袴という地味目の衣装、そして礼に始まり礼に終わるという作法がつきものの、形から入る厳格なイメージの弓道。しかしながら、この作品はその型にあまりはまりすぎない、競技活動と日常のON・OFFがバランスよく描かれております。真面目なシーンはとことん真面目に、それでいてゆるい所はそれなりに楽しませてくれます。個性ある今風な高校生男子たちもたくさん登場し、物語を盛り上げてくれています。５人の主人公男子たちの弓道をやる理由は様々。好きなだけじゃない理由がいろいろあって、彼らを突き動かしています。

また、競技シーンでは射場への入場から試合開始までの作法の一連のシーンが神聖な儀式となっており、非常に厳かに感じられ、その後に弓を引くそれぞれの姿が凛として映えます。そして試合を観ているギャラリーはその瞬間、固唾を飲んで事の成り行きを見守ります。作品を観る前の弓道に対して私が思っていた地味なイメージは、見事に払拭されました。むしろ、自分を研ぎ澄まして高みに近づこうと練習を積み重ねる彼らに「お前ら、カッケ一じゃん、オレも昔、弓道やっておけばよかったかなあ。」なんて思わせてくれる、爽やかでいて、なお気持ちを熱くさせられる、そんな青春の1ページを感じさせてくれる作品です。

袴女子もキリッとしてなかなかGoodですね。そして、何より、矢が引かれる瞬間は見る側も気持ちが引き締まりますし、矢が放たれたあとの矢の行方がすごく気になります。的に当たってくれよ！っと自分が引いているかのように見入ってしまうので、彼らの動きのその一瞬一瞬が、とてもドラマチックに感じられます。少年たちの的を観る眼差しがとても真っ直ぐで心にぐっと来ますよ。

主人公の湊が、スランプによって弓道を一度はやめようと決意するのですが、再び競技へと戻り、それをどう克服するのかがこの作品の一番の見所です。また、弓道は個人戦と団体戦がありますが、この作品は団体戦をフォーカスし、チームの中でそれぞれ個人がどう切磋琢磨しながら成長を遂げるのか、仲間と共に高みを目指して行くのかがもう一つの見所となっています。彼らが最後はどこまで駆け上がって行くのかは観てのお楽しみです。

日頃、私たちが使っている言葉の中には弓道から来ているものがあるようです。弓を持つことを”手の内”と言い、弓道をやっている人は鍛錬を重ねた手の内側は決して他人には見せないそうです。つまり、手の内側を見せることはその人の技術力を明かすことになり、”手の内を明かす”ことになるそうです。弓をひくことの一連の所作は”引き分け”と言うそうです。なにげに使っている言葉が弓道用語に関係していたり、矢に関することわざがたくさんあったりと、現代ではあまり気にしていないところで結構、弓道は日本人の身近に位置するものだったのかもしれませんね。

最後はオープニングテーマとエンディングテーマを紹介いたします。オープニングテーマは、情熱いっぱいのロックで、内なる闘志を表現しているように感じます。片やのエンディングテーマは、少年たちが過ごした一日の終わりにやさしく迎い入れてくれる夕暮れ時（青春）を心地よい歌声のChouChoさんが包み込むように歌ってくれています。どちらも心にしみる曲ですので、ぜひクリックして聴いてみてくださいね。

オープニングテーマ「Naru／ラックライフ」
エンディングテーマ「オレンジ色／ChouCho」



最終話のラストは、心臓が止まるぐらいのドキドキが待っております。女子の方々、くれぐれもハートを射抜かれないようにご用心くださいませ！

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自分に負けない物語。将棋アニメを超えたヒューマン・ドラマに涙する。「３月のライオン」第２シリーズ。

あなたは季節ごとにどのくらいTVアニメをご覧になりますか？アニメ作品は基本、１クール（３か月）１２～１３話が主流ですが、季節ごとに各４０作品以上が登場するのがもう当たり前になってきています。最近の深夜TVアニメは制作本数が大杉(ﾟ∀ﾟ)です！社畜な私はさすがにその４０タイトルを全部観ることは到底出来ません。普通、そんなに観ないだろう！いいとこ１～２本だよ。もちろん、エリアによって視聴出来ないアニメもあったりしますので、そもそも全クリは出来ませんが。

ネットで情報も織り混ぜながらピックアップし、約１０～１５作品にまで視聴作品を絞り込みます。数年前は観たい作品が季節ごとに７～８作品前後といったところでしたが、そのように絶対数が増加傾向にあるので、それに比例して観たい作品数も増え、最近では１５作品ぐらいまで膨れ上がってしまいます。それを全部観るとなると、季節に１５作品×１作品あたり１２話×１作品あたり２４分＝４，３２０分（７２時間）が必要とされます。

がんばってアニメをのべ７２時間観続けたら、NHKさんは私の７２時間をドキュメントしてくれるでしょうか？（NHKさんの番組「ドキュメント７２時間」のことです。あれ、結構面白いですよね）。おっさんの時間ごとの定点観測で、アニメに一喜一憂する姿が撮れます。そして、おっさんが全部インタビューにコメントします。とってもウザそうですね。誰もそれを観ても嬉しくもなんともない代物。ユーチューバーとしての自己満足ならあり？（笑）

そんなわけで、私のアニメ作品の視聴は季ごとに１０～１５作品が限界です。それ以上はもう食えません！なぜなら、それ以上は仕事中に観るしかなくなってしまいますので。（笑）冗談ですよ。さすがに、節度ある日本の正義”サラリ～マン”（中身はおっさん）としてはそれはイカンでしょうから。社畜には社畜なりのプライドがありますから。絶対に負けられない戦いがそこにある！なので。その視聴の中からどうしてもこれだけは皆さんにお伝えしたい感動作品を、４～５作品、筆無精なのになぜか、お伝えしています。

冬アニメがあまりにもわたし的には豊作だったので、紹介したい作品が現在、てんこ盛り状態なのです。その中で、やはり、この作品を紹介しないことには私は前に進めない、ということに気が付きました。（正確には秋から冬にかけての２クール（２２話）で終了した作品です。）それは、この作品を優先的に記事にしないと、私が後悔するからです。この作品を紹介して、まだ観ぬ人に感動を分かち合っていただかないと、今後で私がおすすめする記事がすべて、嘘っぱちになりそうで。この作品はNHK・総合11:00～の放送でしたのでガチな深夜アニメではありませんが、私の中では特別枠（「交響詩篇エウレカセブン」も深夜帯ではありませんがその枠で記事にしております）のくくりとして紹介したいのです。つまり、私の中では”世界アニメ遺産”な作品なのです。

その作品とは「３月のライオン」第２シリーズです。



この作品は、私が第１シリーズについて、すでに１度、記事にしてます。同じアニメは原則として２度は記事にしませんが、面白すぎて２期目まで待てない場合は記事にし、２期目の内容が１期を越える面白さの場合は例外的に２度めの記事を書くことになります。過去、１００作品以上を記事にしてきましたが、このパターンはこれが４作品目です。そして、この作品、第２シリーズは、私が今まで観たアニメの中で１作品中で一番涙した作品でもあります。全２２話中、４度、涙腺崩壊に追いやられています。「プラスティック・メモリーズ」の全１２話中、３度の涙腺崩壊を上回る”泣きアニメ”でもあります。

「３月のライオン」は将棋アニメ・青春アニメです。しかしながら、主人公をはじめ、彼と関わる周囲の様々な人物が多数登場し、それぞれの人間性が深く描かれた”群像劇”でもあります。ときに優しく温かく、ときに冷たく、ときにものすごく熱い物語が展開されていきます。気がつけば将棋アニメということを忘れてしまうくらいのヒューマンドラマを垣間見ることになります。逆に、純粋な将棋アニメを望む方は「りゅうおうのおしごと！」をおすすめいたします。こちらはこちらですごく面白い作品です。では、この作品が将棋アニメである必要性は無いかといえば答えはNOです。将棋を軸とした根幹と、その枝葉に多くの人間がつながっているからです。だからこそ、最後までその軸をもとに、ぶれないお話が続いてゆくのです。人の生き方にスポットを当てた作品が好きな方に、ぜひとも観ていただきたい作品です。

また、この作品はお子さんをお持ちの世代にこそ、ぜひ、観ていただきたい作品です。悩み多き子供に対して、大人がどう寄り添えるかも第２シリーズには描かれています。単なる将棋アニメではありません。この作品はその枠を越えています。なので、その世代の方にはかなり共感を持って観ていただける作品だと思います。

そして、この作品の第２シリーズのテーマはズバリ、”自分に負けない”です。本当にたくさんの人物が登場しますが、みんな、世の中と、そして他人と、闘っております。でも、みんな最後は自分の内面と闘っています。どの人物も決して自分に負けていないのです。つまり、自分を信じるということ、自分の導き出した答えを信じ、それに向かって行動すること、眼の前のハードルを越えてゆこうとする強い心をそれぞれが持っています。そうした多くのドラマを観ていると、観ているこちらもとっても勇気づけられます。リアルで負けそうになっている方、このアニメの中ではみんなが必死で生きています。自分だけじゃない、って思えたら、もうひとがんばりする力がきっと出てくるはずです。



幼い頃に事故で両親を亡くし、父親の親友の家に引き取られて暮らすことになった”桐山零”。零の父親は将棋が好きで、彼もまた将棋が好きだった。父親の親友で零の養父となったのはプロ棋士の”幸田”八段。彼のもと、零は類稀なその才能を開花させてゆくが、実の息子や娘に疎まれて、やがて家に居場所がなくなり、家を出てゆくことを決意。中学を卒業し、一人で生きて行くために１５歳でプロ棋士となる。孤独と闘いながら少年が一人、生活して行くことは並大抵のことではなかった。

東京の大きな川沿いの小さな町で生活を始めた零。ある日、彼は道端で生き倒れてしまう。そこを通りかかった心優しい”川本あかり”に助けられる。それをきっかけに、川本家との交流が始まる。零は、将棋の合間に次第に川本家に身を寄せるようになってゆく。その川本家も、実は両親を事故で亡くし、残された３姉妹で生活している。あかりは川本家の長女で妹たちの面倒を見る母親代わりでもある。あかり・ひなた・モモの３姉妹はとても温かく、いつも零を迎えてくれる。その優しさに触れ、近くに住むあかりたちのおじいちゃんとも交流は深まり、零は徐々に閉ざされた心を開いて行く。

一度止めた高校も編入し直し、再び高校生活も同時に送る、二足のわらじを履くことを零は選んだ。将棋を言い訳にしないためにも。学校では良き理解者である担任との出会があった。また、将棋の世界では彼のライバルが彼に熱い想いをぶつけるのであった。いつしか、彼は、ただ生きる手段だけの将棋から、誰かを守るための、更に強い将棋を目指すようになって行くのであった。（第１シリーズあらすじ）

５月の朝、起きて窓を開けても、身をすくめないで済む風が吹くようになった。　
”桐山零”。これが僕の名前。　　
大きな川沿いの、小さな町で暮らしている。　　
C級１組、５段、１８歳。　　　
職業、プロ棋士。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第２シリーズ１話冒頭）



第１シリーズよりたくましくなった彼の生き様が描かれた全２２話は、２０１７年１０月～２０１８年３月に”NHK総合”で毎土２３：００より放送されました。原作は女性漫画「はちみつとクローバー」の作者である”羽海野チカ（うみの ちか）”さん。彼女が望むアニメーション制作会社と監督、”シャフト×新房昭之”でこのアニメは完成されました。この組み合わせは「魔法少女まどか☆マギカ」といえば納得いただける方も多いかもしれません。第２シリーズから観ても十二分に楽しめる作品ですが、おそらくはこれを観ると、あとから第１シリーズがきっと観たくなるはずです。急がば回れで、せっかくなら、第１シリーズ全２２話から観るのをおすすめいたします。ちなみに、原作の漫画は２００７年７月より青年漫画誌「ヤングアニマル」で不定期掲載。現在。既刊１３巻です。

この作品は実写版にもなり、劇場版映画が昨年の春に公開されました。しかしながら、豪華キャストを持ってしても思ったほどに爆発的なヒットはしませんでした。おそらくは、漫画の世界観、そしてアニメの世界観を超えることが出来なかったのかもしれません。実写版はアニメとはまったく別ものなので、それを比較することはナンセンスです。それぞれの楽しみ方があるので違う作品と思って観るのが礼儀だと私は思います。ただ、単純に売れたか売れないかだけをみると、実写版は大成功とはいい難い結果だったのではないかと。

多くの「３月のライオン」の漫画ファン・アニメファンがそれぞれの世界観という磁場に引きづられて実写の世界には足を踏み入れなかったのではないでしょうか。つまり、完成された漫画・アニメの世界観ですでにお腹がいっぱいになっていたことが原因であるような気がします。あくまで個人の見解ですので推論の域は出ませんが。何が言いたいかというと、それだけにこのアニメは、この作品は、多角度的に完成度・クオリティが非常に高く、世界観いっぱいな作品だと言いたかったのです。さすが、NHKさん！NHKなので。間違いなく第３シリーズも放送されるであろう、感動アニメをまだ観ていない方はぜひ、視聴してみてくださいね。

では、最後に、第２シリーズのオープニングテーマを２曲アップいたします。
どちらも未来に明るさと強さを感じる素敵な曲です。ぜひ、お聴きください。

オープニングテーマ「フラッグを立てろ／YUKI」（第２３話～第３３話）
オープニングテーマ「春が来てぼくら／UNISON　SQUARE　GARDEN」（第３４話～第４４話）

第１シリーズにつきましての記事を見ていただける方はこちらをクリックしてください。

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若者たちよ、旅に出よう！昨日までの自分を超えるために、未来の自分を見つけるために。「宇宙よりも遠い場所」

人がなにかに行き詰まった時、現状を変えたい時、日常の中でどんなにもがいても答えがうまく見つからないことがあると思います。皆さんもそんな経験が今までにありませんでしたか？そんなときは、今、自分がいる日常から一旦離れて非日常の場所に身を移し、客観的に自分を観ることが必要かもしれません。そうすれば、何かしらの打開策や考えつかなかった答えが見つかることもきっと在るはずです。アイデアを出すときもしかりだと思います。環境を変えるとあら不思議？と、思いつかなかったひらめきがどんどん浮かんでくるかもしれません。

行き詰まったときは旅に出る、なんていうのも一つの方法です。自分がまだ知らなかった遠いところを旅していると、観・聴きするものすべてが新鮮で、知らない世界がまだまだたくさんあることをあらためて感じることになります。そうした中で、自分の小ささ、世界の大きさがわかります。自分の立ち位置がわかるっていうやつでしょうか。心が開放されると吸収されるものがたくさん出てきますよね。

私もかつて若かりし２８歳の時に、仕事が嫌になって次の職場を決めずに５年半で会社を辞め、その後に一人で旅に出たことがありました。次は陶芸家にでもなろうかと、思いつきの夢を求めて焼き物で有名な街を目指して。でも、なんとなく良さげでやっていけるほどその世界も甘いものでは無いだろうと思い直し、旅から戻るとリセットして別業界に転職し、現在に至っております。今の仕事は給料は安いですが、２０年以上、続いておりますし、やりがいがあります。自分では天職だと思っております。

旅は新たなものとの出会いと発見、そして自分が変わるきっかけを与えてくれるはずです。まずは行動、そこから何かが動き出すと思います。きっと素敵な何かが見つかるはずです。

今回は旅にまつわる作品を紹介いたします。「宇宙よりも遠い場所」という作品です。

”宇宙”は「そら」と読みます。、”宇宙よりも遠い場所”って一体何処なの？ってこのタイトルを見ると思いますよね？私もまずはそこに興味が沸きました。その場所とは”南極”です。私たちにはまず縁のないところ、ある意味、程遠い場所としてはものさし的にも宇宙も南極もどっちもどっちの遠い場所です。このタイトルは２００７年に元宇宙飛行士の毛利さんが昭和基地に招待された際に述べた言葉から来ているようです。「宇宙には数分でたどり着けるが、昭和基地には何日もかかる。宇宙よりも遠い場所ですね。」と。言う人が言うと、やはり重みが違いますよね。

この作品は、”４人の少女たちが南極を目指す青春グラフィティ”であります。「少女たちと南極」というそれぞれのキーワードは、そもそもが合間みれることのない、お互いに遠い位置に存在するものであるはずです。しかしこの作品は、観進めていくと、なるほどね、と思える自然なストーリー展開が用意されており、気がつけば２つの関係性が調和していることに気が付き、後半は大パノラマの中に４人と一緒にいる自分にやがて気が付きます。決して突拍子もなくドラえもんが現れて、「どこでもドア～」と道具を用意して、ドアを開けると目の前が南極だったという、お手軽ファンタジーな設定ではありません。仮にそうだとしたら、”宇宙よりもかなり近い場所”になってしまいますから。

４人がどういった経緯でそれぞれが南極の存在を知り、南極を目指すことになったのか？この４人はどうやって出逢ったのか？そして、どうやって南極へ向かったのか？南極へは無事にたどり着いたのか？見る前に気になるところはそれなりに在るかと思いますが、ディズニーのアトラクションを体験するかのごとく、楽しんでもらえたら良い作品かと思います。笑いあり、涙ありの感動作品をぜひ、多くの方に観ていただきたいですね。

リアルな話ですが、国の南極観測事業を行っている「国立極地研究所」では、実際に平成１６年より、南極観測隊を一般公募からも一部募るようになっているようです。しかし、誰もが南極観測隊になれるわけではないようです。極寒地での作業や計測がお仕事のため、資格としては心身ともに健康であって、高い精神力・適応力・協調性が必要で、かつ、高度な専門性と柔軟な対処能力が問われるようです。それらを兼ね備えて訓練にも参加してから審査されるようですので、実際は選考・決定にも数ヶ月を要するようです。観測隊の構成員は海上自衛隊員の方が多いらしいですね。このお話の主人公たちが南極へ向おうとした方法は、そうした正規ルートではない、とある方法なのです。それは、どうぞ観てのお楽しみ、ということで。



主人公である高校二年生の”玉木マリ”は、休みの日に自分の部屋を片付けるように母親から催促された際、自分の散らかった部屋の中から出てきた日記帳を見て突然泣き出した。キマリ（学校のみんなからは名前を縮めてそう呼ばれている）のその日記帳にはこう書かれていたのだった。高校へ入ったら、と題して、＜・日記をつける。・一度だけ学校をサボる。・あてのない旅に出る。・青春、する。＞すでに高二になったキマリはこの中の何一つとして達成出来ていないことにあらためて気づき、泣いたのだ。

学校へ行くと、幼馴染の”めぐっちゃん”にそのことを話した。めぐっちゃんは１日くらい学校サボるのはみんなやっていると思う、とキマリに告げた。一人で旅に出ることも全然問題無しと。なんだったらそのためにできることは協力すると。ただし、一緒には行かないと釘を刺された。一緒だったら意味がないと。これを聞いて、キマリは学校をサボって一人で旅に出ることを決意。夜になり、ニヤつきながら旅支度を整えた。翌朝、キマリが学校へ大きなバック持って出ていこうとする姿を見た母からツッコミが入ったが、友達から借りた体操着が入っているとうまく切り替えした。バックの中には駅で制服から着替えるための私服が入っていたのだ。

いつもの通学と同じように駅へと向かったが、今日はいつもと反対方向の電車に乗って、今まで見たこともない風景を見るんだ、とキマリは思った。のはずだったが、気がつくとキマリは学校の教室にいた。その姿を見ためぐっちゃんはキマリにツッコんだ。どうしてここにいる？と。いざ行動したら、土壇場で怖くなって止めてしまったのだそうだ。これがいつものキマリの行動パターン。いざとなると、尻込みをしてしまう引っ込み思案な性格らしい。そんな自分の性格をキマリは嫌っていた。

学校の帰りがけ、駅へ着いたキマリを追い越して電車に乗ろうとしていた少女が一人。彼女は急いでいたので、走っている最中、カバンから封筒のようなものを落としてしまう。目の前で落とし物を目撃したキマリは、急いで封筒を拾って彼女に渡そうとするが、その少女はもういなかった。封筒の中を見ると、なんとそこにはたくさんの１万円札が入っていた。翌日、キマリは学校でめぐっちゃんに会うとその話をし、封筒を見せた。なんで警察に届けなかったのか？とめぐっちゃんに聞かれ、キマリは思わず動揺して持ち帰ってしまったことを話した。相手の少女はキマリの話によると、同じ学校の制服を着ていたらしく、髪の長い美人な感じの女子で、髪からいい匂いがしたと。

二人はその特徴をもとに早速、その女子を学校の中で探すことにした。他のクラスを見て回っている最中、キマリとすれ違う女子の一人から、その時と同じいい匂いが漂ってきた。その女子を追って行った先はトイレ。お目当ての女子はトイレの個室の中にいた。すると、個室の中から壁をけるか、あるいは壁を叩くような音がして、その直後、「１００万円～」と悲しそうな鳴き声が聞こえてきた。間もなく彼女はキマリの前に現れた。キマリはびっくりしながらも、彼女の前に１００万円をちら見させた。反応からして、どうやら、その大金を落としたのは彼女に間違いはなさそうだった。彼女はキマリに抱きつき、わんわんと泣いた。キマリがそれを拾ったことを話すと、彼女はその１００万円の理由をキマリに話し始めた。

彼女の名は”小淵沢報瀬（こぶちざわ しらせ）”。同じ学年の高校二年生。彼女は南極へ行くために、その資金を作ろうと放課後は毎日、スーパーでアルバイトをしてこの１００万円を貯めたらしい。彼女の母は民間南極観測隊員で、３年前に南極での厳しい観測の最中、行方不明となって消息を絶ったらしい。戻らぬ母の元へ、南極へ必ず行けることを信じて今まで彼女なりに頑張ってきたのだと。周りのみんなからは高校生が南極へ行けるわけがないとバカにされ続けているが、絶対に南極へ行って、そう言ったみんなを見返してやると、報瀬はキマリにそう話した。キマリは、そんな自分には無いものを持っている報瀬のことを応援したいと話す。それに対して彼女はこう答えた。「だったら南極へ一緒に行こう。来週の土曜日に観測船の下見に広島まで来て。そうしたら、あなたのことを信じる」と。

キマリは広島へ行くことを決心した。翌土曜日、キマリは朝早くに一人で家を出て、広島行きの新幹線へ乗り込んだ。彼女にとっては一世一代の大イベントである。車両の中でキマリは報瀬を見つけた。今まで何もしてこなかった臆病者のキマリの大冒険、そして彼女の青春が今、動き始めた。（第１話）



この作品は、アニメーション制作会社”マッドハウス”のオリジナル作品で、「ノーゲーム・ノーライフ」という独特の世界観を持つファンタジーアニメを作ったスタッフたちが手掛けた、もう一つのすばらしい作品です。監督はその作品で指揮をとった”いしづかあつこ”さんで、シリーズ構成をこなした”花田十輝”さんがこの作品でもシリーズ構成を担当をしています。花田さんは、「STEINS；GATE（シュタインズ・ゲート）」・「中二病でも恋がしたい！」・　「ラブライブ！」・ 「ラブライブ！サンシャイン！！」・「響け！ユーフォニアム」といったヒット作品のシリーズ構成を担当した方でもあります。また、いち脚本家としても「ちょびっツ」・「Fate／stay night」・「けいおん！」・「さくら荘のペットな彼女」・「とある科学の超電磁砲S」の脚本も担当していたようです。こうしたラインナップを見ただけですごさがわかりますし、本作も期待を裏切らないだろうことがわかってもらえるかと思います。

ジャンルは”青春”・”冒険”。２０１８年１月～３月に”BS１１”他で全１３話が放送されました。インターネットの”AbemaTV”・”ニコニコ生放送”でも配信されました。

４人の少女の南極を目指す理由はそれぞれ違えど、今まで全く別々の環境を生きてきた４人が同じ方向を向いてチームとなり、ときに喧嘩して、ときに笑ってお互いを仲間だと認め合いながら、成長し、目的地を目指す過程がとてもドラマティックで心につき刺さってきます。あらたなことにチャレンジすること、何かを成し遂げること、自分を開放しさらけ出すこと、仲間を想って行動すること、過去を振り返りながらも前に進むことなど、大切ないろんなことがこの作品には非常に多く詰まっているように思います。そして、今回の作品も涙腺崩壊ポイントがしっかりとございます。感動したいあなたにぴったりな作品であること間違いなしです。

最後に声優さんについてですが、今回の作品はとっても豪華メンバーなのです。まずは主人公キマリ役ですが、飛ぶ鳥を落とす勢いの”水瀬いのり”さんです。「天体のメソッド」／ノエル役、「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか」／ヘスティア役、「Re:ゼロから始める異世界生活」／レム役、「少女終末旅行」／チト役、「心が叫びたがっているんだ」／成瀬順役、「キラキラ☆プリキュアアラモード」／キュアパルフェ役を演じているのが彼女です。すべてメインヒロイン役です。どれも可愛らしく、それぞれに違う特徴をもたせられるすばらしい若手声優さんだと思います。この作品のキマリもとってもキュートです。

そして、南極へ向かう他の３人は、小淵沢報瀬役が”花澤香菜”さん、コンビニ店員の三宅日向役が”井口裕香”さん、アイドルの白石結月役が”早見沙織”さんなのですが、この三人はヒット作品の「化物語」のシリーズのメインヒロインたちを演じている方々なのです。このお三人さんもありとあらゆる作品に出ている超メジャー級な人気声優さんです。ほんとに、こんなに豪華で良いの？という布陣ですね。なので当然、キャラが立ちまくりです。個性あふれるヒロインたちを存分にお楽しみ下さい。



最後はこの作品の世界観いっぱいのオープニングとエンディングをどうぞ！
そして、最後の最後に声優さんの南極観測船”しらせ”の貴重なレポートをぜひご覧ください。遠い南極について一緒に想いを馳せてみませんか？

オープニングテーマ「The Girl Are Alright !／saya」
エンディングテーマ「ここから、ここから／玉木マリ・小淵沢報瀬・三宅日向・白石結月」

　　　　　　　　　　　　　～南極ハイスクール～

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君のこころは輝いてるかい？最後まであきらめず、努力した先に答えはきっと見つかる。「ラブライブ!サンシャイン!!」

今、あなたは輝いていますか？そう聞かれたらあなたは迷うことなくYes！と答えられますか？ちょっと恥ずかしい言葉ですが、そう言えたら良いですよね。でも、芸能人やスポーツ選手みたいに全国区で活躍することだけが輝いているということでは決してないと思います。人から見て輝いていると見られたい方はそのような見た目での結果を出せば良いでしょう。人からどうのこうのではなく、自分の気持ちの中で自分が輝いていると自己評価をしたい人は、自分のやりたいことがきちんとやれていて、そのことに自分が納得出来ている状況であれば輝いていると及第点をつけても良いのではないでしょうか。

やりたいことはやる、そのためには前に進むしか無いと思います。人は誰しも、自分の生涯を終える一歩手前まで輝き続けられるものなのではないのでしょうか？って今回は自分でもかなり恥ずかしいことを言ってたりしますね。もう充分に輝いたという方は穏やかに過ごされて良いかもしれません。ですが、まだ輝きが足りないと思う方がいたとしたら、まだ遅くはありません。自分らしく輝いて見ませんか？

今回紹介いたします作品は、主人公達が輝きを求めて、共に悩み考え、共に行動し、結果を出してゆく夢追い物語です。この作品を観て、あらためて輝くってどういうこと？っていうことを真面目に考えてもらえたら幸いです。輝き方を忘れてしまった方にもぜひ、観ていただきたい作品です。これを観れば気持ちが前向きになり、自分なりの”輝き方”の予習と復習になり、なにかしらの答えがきっと見つかるはずです。

その作品とは、「ラブライブ!サンシャイン!!」です。

「ああ、知っている、うちの息子が、娘が観ているアイドルもののチャラいアニメでしょ？」と安易に想ったあなた。一見、キャラの可愛さやスポ根的青春要素で観るドリーマー作品に映るかもしれません。しかし、この作品が若者に人気なのはそういう要素ばかりではなく、輝くことの意義やあり方が根底としてしっかりとテーマ付けがされているところに共感できるからだと思います。単に夢を追いかけるというふわっとした言葉だけじゃないところをきちんと描いた作品なので、夢に・目標に向かって突き進んでいても、それが正しいのかそうでないのか振り返りながらまた走り続ける。自分の気持ちときちんと向き合いながら。普通の子が普通を飛び越えようと一生懸命になる、そんなお話です。年輩の方が観れば、きっと輝く原点を観ることが出来ます。そして元気が出ます。死んだ魚の目をしていた人は生き返り、心に何かしらの火が灯るはずです。なぜなら、この作品に登場する人物たちはみんな輝いていますから！



静岡県沼津市にある浦の星女学院に通う主人公”高海千歌”（たかみ ちか）は、ごく普通の高校２年生。ある時彼女は、ちまたで人気の”スクールアイドル”のことを知る。全国のスクールアイドルの頂点を決めるコンテンスト「スクールアイドルプロジェクト”ラブライブ！”」でその頂点に輝いたμ’ｓ（ミューズ）というグループのことを。制服姿でステージで歌い踊る彼女たちを観て、千歌は彼女たちが普通の子達なのにとっても輝いて見えた。そのことがきっかけで、千歌は今までの自分の普通すぎる生き方を省み、その殻を破って自分の可能性にチャレンジしようと目覚める。そして、憧れのμ’ｓ（ミューズ）が立った同じステージを夢見てスクールアイドルになろうと決意するのであった。

まずはそのために、学校でスクールアイドル部をつくろうと、普段は水泳部に所属している親友の”渡辺曜”（わたなべ よう）に相談すると、彼女も部員集めを手伝ってくれることに。張り切ってチラシを作って大声で新入生の勧誘をする二人だったが、誰も集まらず意気消沈。そんな状況の中、千歌はチラシを見た生徒会長”黒澤ダイヤ”に、無許可でしかもまだ部もないのにチラシを配っていたことをとがめられる。部を設立するには部員が５人いないといけないこと、そして千歌の目指すラブライブ！のコンテストはオリジナル曲が出場資格であるが、その曲を作ることが出来ないと話にならないことを指摘される。今のところ曲を作れる適任者は自分の周りにはいない。早くも暗礁に乗り上げてしまった千歌。最悪、曲は自分が作ると曜に言い放つ千歌。曜は、やりたいことがやっと見つかって本気な千歌を見て、いっしょにスクールアイドルをやろう！と部員名簿に自分の名前を記すのだった。

ある日、学校帰りに海岸通りを歩いていると、千歌は海を見つめる制服姿の一人の女の子を見かける。彼女は制服を脱いだかと思えば、中に着ていた水着で春の海に飛び込もうとしていた。千歌は急いでその子にしがみついて制止しようとするのでしたが、誤ってふたりいっしょに海へダイブ。海から上がって事情を聴くと、彼女は普段はピアノを弾いていて、海のイメージが弾きたいのにどうしてもイメージが沸かないので、直接海に潜って海の音を聴こうとしたとのこと。千歌は、彼女が東京の学校に通っていて、偶然にもμ’ｓ（ミューズ）のメンバーが通っていた音ノ木坂学院だということを知り、今、自分はスクールアイドルを始めて、自分もμ’ｓ（ミューズ）のように輝きたいんだということを彼女に話す。そして二人は別れた。

それから何日かして、千歌のクラスに転校生が現れた。なんとその子はこの前、海で出会った女の子。名前は”桜内梨子”（さくらうち りこ）。千歌は早速、作曲の出来そうな彼女をスクールアイドル部に誘うのですが、彼女の答えはNO。再三アタックしても駄目な様子。千歌は彼女の勧誘は一旦あきらめ、それとは別に彼女のために、探している海の音を聴こうと休みの日に梨子を海に誘う。千歌と曜と梨子は三人でウエットスーツを着て海の中へ。しかし、海の音はまったく聴こえない。でも、あきらめず、スポットを変え再び海の中へ３人は潜った。すると、今度はそれぞれが海の音を捉えることが出来、３人は共に喜びをわかちあうことが出来た。



ピアノを弾くことの楽しさを忘れ、行き詰まっていた梨子。ある日、千歌からスクールアイドルμ’ｓ（ミューズ）の好きな歌を聴かされ、梨子は家に帰ると自宅のピアノで何気にその曲を弾きながら歌ってみた。隣に引越してきたことを知らない千歌は、その歌に反応して隣の家に目をやると、そこにはなんと梨子の姿が。楽しそうに歌う梨子を見て、千歌は再び梨子をスクールアイドル部に誘う。「ピアノがまた弾きたくなるまでスクールアイドルを一緒にやろうよ！」と。スクールアイドルに興味をもち始めた梨子は、千歌の熱意にもほだされて彼女に協力して曲作りを手伝うことをOKするのだった。

それから日がたち、曲づくりだけじゃなく正式メンバーとなった梨子。それでもまだメンバーは３人で、部が承認される規定の５人にはまだ二人足りない。そんなある日、理事長だと名乗る、同じ浦の星女学院の制服を着た先輩らしき女の子が現れる。彼女は”小原鞠莉”（おはら まり）。地元のお金持ちの娘であり、ダイヤの幼馴染にして二年ぶりにこの地に帰ってきたらしい。それも浦の星の理事長兼３年生として復学したとのこと。そのような形で戻ってきたのには何か他ならぬ理由があるらしい。

何故か理事長権限で、鞠莉は千歌たちに、「浦の星女学院の体育館でスクールアイドルのライブを行い、見事、ここをお客さんでで満員に出来たら３人でもスクールアイドル部として認めてあげる」、と。しかし、仮に浦の星の全校生徒が全員ライブに集まっても、約１００人。全校生徒を持ってしても体育館は満員には出来ない。この体育館をいっぱいにすることぐらい出来ないなら、メジャーなスクールアイドルなんて夢もまた夢。千歌たちはそう解釈し、その条件をクリアすべく、人が多い沼津市駅前でライブのお知らせチラシを毎日配ったり、町の住民にアナウンスを流したりと客集めに奔走する。

まだついていなかったグループ名は”Aqours”(アクア）に決定した。果たしてAqours(アクア）はライブを無事に行なうことが出来るのだろうか？そして、ライブ会場の体育館を満員にすることは出来るのだろうか？理事長はAqours(アクア）にとって敵なのかそれとも味方なのか？

この作品は前作「ラブライブ！」１期・２期の続編として別主人公の物語として作られ、２０１６年７月～９月にBS１１他で１期／全１３話、２０１７年１０月～１月にBS１１他で２期／全１３話がテレビ放送されました。アニメーション制作はサンライズ、アニメジャンルはアイドル・青春。原作は原案が前作と同じ”公野櫻子”さん、原作は”矢立肇”（サンライズの共同原作名義）。シリーズ構成は「けいおん!」「けいおん!!」「Fate／stay night」の脚本および「STEINS;GATE」「ラブライブ!」「中二病でも恋がしたい!」「境界の彼方」「響け!ユーフォニアム」のシリーズ構成も手掛けた”花田十輝”（はなだ じゅっき）さんです。

ラブライブ！シリーズについて共通なことは、ヒロインたちが全国のスクールアイドルの頂点を目指すという方向性が明確であること、そして個性あるメンバーが徐々に加わっていくメーキング回が多分にあり、各ヒロインの生い立ち・性格などが解る各キャラ回がおおよそメンバー分あること、幾つもの困難が立ちふさがるけれども、知恵と勇気と最後まで諦めないメンタル力をチーム内で共有し、問題解決にあたっていくということなどです。結果、観るたびに各キャラに詳しくなり、回を追うごとに個性的なヒロインたちに引き込まれていきます。そして、副産物としてポジティブさと元気がもらえる作品なのです。



では「ラブライブ!サンシャイン!!」が「ラブライブ!」の２番煎じかと言えばそうではありません。前作「ラブライブ!」とは明確な違いがあるのです。最初はμ’ｓ（ミューズ）を追いかけてスクールアイドルを始めるので、お話が弱いかなと思いきや、彼女たちは途中から面舵いっぱいヨーソローと舵を変えて船を出し始めます。そしてμ’ｓ（ミューズ）とは違う自分たちの輝きを見つけていくのです。全２６話を観ると、結果として前作とは別作品な事がわかります。

前作のμ’ｓ（ミューズ）に触れていて、多少、μ’ｓ（ミューズ）のことが映像としても出てくるので、前作も見ていた方にはかえってお得感があるかもしれません。それと、前作との決定的な違いがラスト２６話目で出てきます。それをココで言うと大きなネタバレにもなるので言いませんが、作り手もそのあたりをしっかりと考えて２６話の構成を組んでいるのだと思いました。そして何より、主人公をはじめとしたヒロインたちの”最後まであきらめない気持ち”と”努力”がいっぱい詰まったところがこの作品の一番の魅力です。そこをぜひ、感じてほしいのです。

また、こちらはこちらで素敵な言葉が作品の中でたくさん出てきます。その中の印象的な言葉を一つだけ紹介します。「出来るか出来ないかではなく、やりたいかどうかが大事なんだよ」っていう言葉です。何かにチャレンジするにはまず、気持ちが一番大事なんだよっていう、原点回帰な言葉で、および腰の人にとっては後押しになるすごく良い言葉です。気持ちがあればそれによって、結果はあとからついてくるってことですよね。これを観るだけでも価値のある作品だと思います。

それと今回のこの作品には前作とは違った、愛の形がプラスされております。友情はもちろんたくさん詰まったお話ですが、プラス姉妹愛も所々で出てきます。友情でグッときて、姉妹愛でウルっときて、まさに感動の宝石箱やぁ～って感じです。花丸ちゃんって子が、引っ込み思案なルビィちゃんという子をスクールアイドルに後押しする話が泣けます。そしてルビィちゃんが今まで姉のダイヤに守られて生きてきたことに対しての感謝と巣立ちのメッセーを込めた曲を姉に送るというシーンも感動ひとしおです。そして２期目の最後の１３話はこの作品・シリーズの集大成とも言える最終話で感動的です。ぜひぜひ、２６話の最後まで観てくださいね。

Aqours（アクア）のメンバーは全部で９人おります。みんな一人ひとりが個性的で、観ていく中で自分の好きなキャラがおそらく出てくるかと思いますが、私は一人に絞れませんでした。曜ちゃんと花丸ちゃんとルビィちゃんの３人が良いですね。とても友達思いで優しく、どちらかと言うと少し控えめで周りの空気を読みながら行動する素敵な子たちです。あっ、もちろん他の子も全員良い子ですよ。^^;そして、同時に作中のAqours(アクア）のパフォーマンスにも注目しましょう。スクールアイドルが売りのお話なので当然、歌とダンスシーンが多分に出てきます。回を増すごとに彼女たちの成長のあとを感じながら物語をご覧ください。可愛いけどそれだけではない、一生懸命でとってもきらきらと輝いて見える彼女たちのステージを見届けましょう。

１期オープニングテーマ「青空Jumping　Heart／Aqours」
２期オープニングテーマ「未来の僕らは知っているよ／Aqours」
２期挿入歌「君のこころは輝いてるかい？／Aqours」

上記３曲の他に好きな曲が２曲ありますが、お話の後半の曲なのでタイトル紹介にとどめておきます。この２曲はぜひ作中でお楽しみください。

２期第１２話挿入歌「WATER BLUE NEW WORLD／Aqours」
２期第１３話挿入歌「WONDERFUL STORIES／Aqours」 　

では皆さん、「ラブライブ!サンシャイン!!」１期・２期を観て元気に全速前進、ヨーソローで明日もがんばルビィ！＼(^o^)／

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闘わないで済ませられる人生など、この世にはありはしない。人は誰しも人生を闘い抜くファイターである。「３月のライオン」

うちの妻はお世辞抜きで結構カワイイ方です。黙っていれば・・・なのですが。外ではもちろん暴言を吐きませんが、家ではかなりなものです（外面はかなり良いほうです）。妻は、とあるお店の食品売場でチェッカー（レジ係）をしていますが、”〇〇さんはいつも笑顔が素敵です”とお客様からお店の方に名指しでお褒めをいただくほどに評判が良いようなのです。しかし家では口があまりよろしくはありません。「ねえ、聞いてよ、今日さぁ、職場のクソババアにホント、頭にきた！」とまあ、こんな調子です。寅年で曲がったことが大嫌いな性格なので、世の中の間違ったことに関してはトコトン許せないようで、徹底抗戦の構えです（妻がファイティングポーズをとっている姿が頭をよぎります）。職場が変わったばかりでみんな先輩なので今のところはおとなしくしているようですが、いつ噛み付くか冷や冷やモノです（それはまるで、アニメ「とらドラ！」のメインヒロイン”逢坂大河”を彷彿とさせてくれます）。彼女なりに世の中のいろんな不条理と常に闘っているんでしょうね。そういうのを結構聞かされます。

私は私で職場で闘っておりますが、ものづくりの職場の女性陣スタッフにいつも完膚無きまでに叩き潰されます。営業側としては逆らえません。そして心の中でこう思うのです。「まいりました！m(_ _)m」と。家でも外でも女性にはやはり勝てませんね。最近は無理に勝とうなんてまったく思わなくなってきましたが・・・（笑）

そんな流れで、本日は闘うアニメの中でも見た目にはおとなしくも頭と心で互いに闘う、”盤上のファイター”将棋の棋士が主人公の物語であります、「３月のライオン」を紹介いたします。

深夜帯アニメではありませんが、冬アニメの中で一番感動した作品でしたので、ぜひ皆さんに紹介したいと思った次第です。漫画家”羽海野（うみの）チカ”さんによる同タイトル漫画が原作です。ジャンルは青春・将棋です。２００７年７月から青年漫画誌「ヤングアニマル」に掲載となり、現在、既刊１２巻まで出ている漫画がアニメ化され、２０１６年１０月～２０１７年３月でNHK総合にて（23:00～）全２２話（第１シリーズ）が放送されました。すでに今年の１０月より第２シリーズ放送の予定です。

ちなみに羽海野チカさんは、若い女性にはお馴染みで、アニメ・実写TV版・実写映画版にもなった「ハチミツとクローバー」という一世を風靡した恋愛漫画を描いた方です。このアニメは、原作者も大好きな”新房昭之”監督と”シャフト”というアニメ制作会社が組まれて作られた作品ですので、原作者も納得の行く仕上がりになっていることこの上ない作品と言えることでしょう。新房監督×シャフト作品では「ひだまりスケッチ」シリーズ、＜物語＞シリーズ、「魔法少女まどか☆マギカ」などが有名で、私もどれも大好きな作品です。そうしたスタッフ陣が作った新たな作品とあらば観ないわけにはいかないと思って観たこの作品。大当たりでした。



”桐山零（きりやま れい）”、１７歳。C級１組、５段、プロ棋士。大きな川が流れる小さな町に彼は住んでいる。一人で。目を覚ますと、彼は水を飲み、窓を開けて空気を吸い、息を整えた。服を来て、向かうは将棋会館。会館の中には取材記者も来ているようだった。対局室に入ると対戦相手はまだ来ていない。盤を前に静かに正座し、相手が来るのを待つ零。やがて、対局者は彼の前に現れた。

今日の相手は零の父である”幸田”棋士だった。事情があり、彼は零を養子として迎い入れたが、今は一緒に暮らしてはいない。そんな父との対局。「元気だったか、零。　　　暑いなあ、まだ梅雨にも入っとらんというのに。　　　まいったなあ、こんなときだって言うのに天気の話しか出てこんとは。」彼は零にそう話すのであった。父であり、プロ棋士である彼を前に零は終始無言であった。「では、始めようか。」幸田のその言葉で零が１手を打ちはじめる。対局は始まった。その最中、零の頭の中には今までの彼やその家族と過ごした様々な思い出がよぎるのであった。静かに時は流れ、やがて幸田が口を開く。「無いな・・・　　　　　　　　、負けました。」零は父に勝ったのである。「強くなったなあ、零。ちゃんと食べているのか？」幸田は零の今の生活を心配し、零を気遣いながら対局室から去っていった。一人対局室に残された零は何を想うのだろうか？

帰り道、橋の上で時間をやり過ごしている零に一通のメールが入る。”川本ひなた”からのメールだった。「今日はカレーですよ！食べに来てね!!待ってるよ。」そのメールに対して、零が断りの返信を入れようとするやいなや今度はひなたの姉の”あかり”からメールが入る。「カレーなのに福神漬がないの!!お願い。コンビニで買ってきてくれる？」拍子抜けした零は買い物をして彼女たちの家に向かった。川本家に着くと、中学生の”ひなた”と幼稚園児の”モモ”が揃ってお出迎え。「お腹ペコペコ、零くん早く食べよう。」零は時々、この３姉妹の家にお世話になっているようだ。

食事の最中、テレビではキレた息子が父親を殴り殺す事件が流れていた。それを観た零は、今日の父との対局の、自分が将棋の一手一手でまるで父を殴るような生温かい感触を思い出してしまったのだ。「無理しなくてもいいよ。少しだけでもゆっくり食べれば良いから。」あかりの優し言葉がかけられる。食事の後、零はすぐに眠りに落ちた。ひなたは零にタオルケットをかけてあげた。メガネをつけたまま寝てしまった零の顔からメガネを外すと、零の目には涙が・・・。育ての父に対する自分がした仕打ち（対局）。それがその涙の理由なのか？

翌朝、目を覚ますと、あかりはモモを幼稚園に送りに、ひなたは学校へと早々と向かった。零の目の前には、ひなたがつくってくれたサッカーボール並みのおにぎりがひとつ。零は学校へ行こうという気持ちに切り替わり、それをもって学校へと向かった。孤独な昼休み。零は屋上でおにぎりを頬張る。そこへクラス担任がカップラーメンを持って現れる。一緒に昼飯を食べながらその担任は零に話しかける。「お前の対局、最近多くないか。なあ、桐山。考えたくないんだけど、オマエ、オレより給料高くね？くそ～、そんなやつとはもう一緒に飯を食ってやらない！悔しかったら早く学校で友達を作れ。先生は大人だから、そんなにヒマじゃないんだ。」そう担架をきって先生は屋上から姿を消した。ズケズケと勝手に入ってきて勝手に出ていった。別に一緒にごはんを食べてほしいとは頼んでないのに、そう思う零であった。

授業が終り、あかりのおじいちゃんが営む和菓子屋”三日月堂”に零は向かった。あかりたちと一緒にその店を手伝い、零はその後、自宅に帰った。ポストを見ると、まだ次の対局の案内は届いていない様子。すると、マンションのエントラスで対局通知書を持った一人の男が零に声をかけた。「お探しのものはこれかな？」零とあまり年齢が変わらない彼は不敵な笑みを浮かべてそう言い放った。彼は一体何者？零のライバルなのだろうか？　第２話につづく　



１５歳でプロ棋士になった桐山零。彼はある理由で育ての親であり、プロ棋士であり、実の父の友人でもあった幸田の家から突然と姿を消した。一人で生きていく覚悟を決め、将棋の世界でプロ棋士として、日々対局という闘いをこなしながら、それによって一人でなんとか自分の居場所を作ろうと。しかし、プロの将棋の世界は一歩足を踏み込めば常に勝ちづづけなければならない厳しい世界。一年遅れで高校に編入し直し、高校へも通うようになった零。１７歳の天才棋士にとって、二足のわらじはやはり重荷なのだろうか？プロ棋士になっても高校へ通う理由とは何なのか？

零にとっては生活するための手段である将棋。そして停滞する戦歴。闘い勝ち続ける意味を模索しはじめる零。中学生でプロ棋士になった先人４人は数あるタイトルまで上り詰めているというジンクス。史上５人目となる天才中学生プロ棋士という輝かしいデビューから徐々に陰りが見えはじめる。そこから零は将棋に新たな闘う意味を見つけ始めてゆく。その意味とは一体？少年はもがき、あがきながら、将棋と向きあい、更なる高みへと駒を進めることが出来るのだろうか。そんな盤上のファイターを支える周りの優しい人々たち。そしてライバルたち。様々な人々の人生模様が交錯する人間味溢れる作品であります。

この作品は、将棋の世界をベースにその中で生きているプロ棋士たちのそれぞれ闘う姿が当然の軸として形作られておりますが、プロ棋士以外の周りの人々もまた、自分の中の何かと闘っているというところがとても身近に感じられる要素で、引き寄せられる理由の一つかと思います。また、主人公を支える人々がとにかく温かく、そこに毎回ジンとさせられてしまいます。３姉妹の優しさは本当に心に染み入ります。各場面でのBGMも心の琴線に触れてくる素晴らしい演出だなあと思いました。

今回の作品の注目の声優さんは、とにかく川本家の３姉妹に尽きます。長女・あかり役は”茅野愛衣”さんですが、下の二人の妹の母親代わりの役どころなので、本当に母性愛を感じる優しい女性を演じています。茅野さんが演じてきた他作品の役どころを見ると結構幅が広く、いろんなタイプをこなしている方だということがわかります。「この素晴らしい世界に祝福を！」の”ダクネス”はマゾ的なちょっと変態性のあるキャラでしたし、「冴えない彼女の育て方」／”霞ヶ丘詩羽（かすみがおか うたは）”はクールビューティな先輩女性、「ギルティクラウン」／”楪（ゆずりは）いのり”は切なげな歌姫といった具合です。これは彼女の一握りの役どころですのでこの他にも個性的なキャラをたくさん演じています。

次女・ひなた役は”花澤香菜”さん。彼女については何度か今までの記事で触れてきましたので今回は割愛しますが、個性的で優しい声に特徴がありますので、癒し系のゾーンではすごく強い方です。当然、いろんな作品に引っ張りだこです。

最後に三女・モモ役の”久野美咲”さんですが、私は彼女のことはあまりまだ知りません。ただ、この作品では見事にちっちゃな子供のしゃべりをあてていまして、上手だなって思いました。観ていただけば納得だと思いますが、この３姉妹の優しさには本当に涙が出そうになります。いや、私はある場面で涙腺崩壊でした(T_T)

そして今回の作品は、オープニングテーマ・エンディングテーマがとっても豪華です。BUMP OF CHICKENとYUKIが作品の世界をしっかりと歌にしてくれています。前半は主人公の、もがきながらも懸命に生きている感じの歌で、後半は主人公が成長して自分の周りの人々を守っていこうとする生き様の歌です。

オープニングテーマ「アンサー／BUMP OF CHICKEN」（第１話～第１１話）
　　　　　　　　　　　　「さよならバイスタンダー／YUKI」（第１２話～２２話）

エンディングテーマ「ファイター／BUMP OF CHICKEN」（第１話～６話、８話～１１話、２２話）

現代を生き抜く全ての人々はみんなファイターです。闘っているのは自分だけじゃなく、みんなそれぞれに悩みを抱え、何かしらそれを越えようと頑張って生きています。そして独りでは決して生きられない、支えられて生きているのだと言うこと。人に支えられた恩はその人に直接返さずとも、支えを必要とする他の誰かを支えてあげることで十分なのだということに気づかせてくれる素敵な作品です。ぜひ、そんな世界を覗いてみてください。

＜追記＞将棋の世界では６月から翌年３月まで毎日新聞社・朝日新聞社主催の将棋の棋戦／順位戦（じゅんいせん）が行われるそうです。各クラスの昇級と降級を賭けた最終局が３月に行われるため、３月に棋士が猛獣のライオンとなることにたとえられることから「３月のライオン」というタイトルがつけられているようです。昇級者・降級者は基本各２名（C級２組は昇級３名）。順位戦は、A級・B級1組・B級2組・C級1組・C級2組の5つのクラスからなり、A級（１０名の中の）の優勝者が名人戦の挑戦者となるそうです。

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