40代からはじめるアニメオタクのすすめ　

新年、アニメ増しておめでとうございます。今年もよろしくお願い、痛します！m(__)m

コロナウイルスが世界中にはびこり、あれから3年目を迎えようとしております。以前のピーク時に比べれば今はだいぶ落ち着いてきましたが、それでもこれから先いつ何時、事態が急変するかわかりませんので、一人一人が自覚をもって自己防衛と他人への配慮を怠らない生活を引き続き心がけないといけませんね。

この収束しきれない状況が長引いていること、みんな何かの我慢をしいたげられていることがストレスとなり、鬱積した気持ちを爆発させて世に発散・放出し始めている人が結構、出ているようです。うちの妻は百貨店勤めですが、理不尽な言いがかりをつけてくるクレイマーさんが最近、かなり増えていると言っておりました。仕事をすでにリタイアされた多少、小金を持っているおじさん・おばさんが傾向として多いようです。客と店員の関係は、外国ではどちらも対等な立場が当たり前なのに、日本においてはお客様は神様的な存在になっていることもあってでしょう。それが顕著な百貨店では尚のことです。

そこには強い者が弱い者をいじめる構図が観て取れます。無意識なのか意図的なのか、自分のストレスのはけ口に利用している方がいらっしゃるのは残念です。今の世の中の状況では、怒りの矛先をどこにもぶつけようが無いのはもっともですが、だからと言ってそのやるせない気持ちを他人へ向けるのはいかがかなものかと思います。そういう方々には年代的にはおそらくは今まで聴いたことがないかもしれませんが、THE　BLUE　HEARTSの「ひとにやさしく」をぜひ、聴いていただき、心をリセットしてもらいたいですね。大変なのは大小あれどもみんな同じ。それを推し量れば自分も含めてですが、相手にやさしく寄り添える人間でありたいと思います。

今回紹介いたしますアニメは「死神坊ちゃんと黒メイド」という作品です。
ジャンルはラブコメです。コメディ要素はたくさんありますが純愛的要素も際立っていて、５：５の割合ぐらいですが、私としてはジャンルはラブストーリーと言っても良いぐらいな作品だと思っています。



主人公は貴族のお坊ちゃん。そしてヒロインは坊ちゃんの屋敷に仕えるメイドです。主人公は名前では呼ばれておらず、みんなから”坊ちゃん”と呼ばれています。彼は５歳の頃、魔女に呪いの魔法をかけられてしまいます。彼が触れたものはすべて死んでしまう、という呪いを。もちろん、人間も。なぜそのような呪いをかけられたのか、物語の中でその理由はまだ解き明かされておりません。母親は彼のことを「まるで死神みたいね。」と言って屋敷から彼を隔離します。そのため、彼は幼少期から家族と離れ、森にある大きな館で暮らすことになります。第一執事であった優秀な男性”ロブ”が彼のお世係を命じられ、坊ちゃんと一緒に暮らすことに。

歳月を重ねるもその呪いは一向に解けず、自分の理不尽な状況と先が見えない生活に日増しに坊ちゃんは落胆し、やがて自暴自棄に陥ります。生きる望みすら失い、荒れた部屋に引きこもるようになっていくのでした。そんなところへ”アリス”という女性が彼の館へメイドとしてやってきます。彼女は小さい時は病弱で、なかなか部屋から出してもらえない、そんな少女でした。彼女の母親は坊ちゃんの屋敷に仕えるメイド長であったため、アリスも一緒に屋敷に住んでいたのです。時折、アリスが体調の良い時に外に出る機会があり、そうした時に居合わせた坊ちゃんがアリスの相手をして遊んでくれていたのでした。アリスにとっての坊ちゃんはやさしい記憶であり、それを持ち続けてアリスはいままで生きてきたのです。

坊ちゃんはそんな過去はすっかり忘れてしまっていて、目の前のアリスがかつて幼少時に一緒に遊んでいた彼女であることに気付かず、辛くあたるのでした。坊ちゃんに好意を持ち続けながら過去に出会っていたことには一切触れず、自暴自棄になっている彼にただただ、やさしく仕えるアリス。周りからは死神と恐れられ、距離を置かれた存在となってしまっていた彼は、いつしか他の者たちとは違うアリスの行動と存在に心を開くようになっていきます。そして彼もいつしか周りに対してやさしく接する事が出来るように変わっていきます。

次第に彼女を好きになっていく坊ちゃん。彼はピアノが得意で作曲もします。アリスのために曲を作ったり、ピアノを弾いたり彼なりの努力をするのでした。しかし、肉体的には彼女に触れる事すらできない坊ちゃん。植物などは触れればすぐに枯れてしまいます。愛する人に触れたくても触れられないもどかしさ。

彼は春までに呪いを解かなけければ勘当だと母親から言われていました。坊ちゃんには弟と妹がいます。彼は長男なので家長を継ぐ立場にあり、そのため母親からそう告げられていたのです。それも手伝って、彼は呪いを解く方法を徐々に模索し始めていくのでした。

果たして彼の呪いは無事、解けるのでしょうか？そして愛する者同士が触れ合うことが出来る日はやってくるのでしょうか？



この作品は、漫画家”イノウエ”さんが小学館のウエブコミック配信サイト「サンデーうぇぶり」にて２０１７年１０月より連載中の同タイトル漫画が原作です。２０２１年７月時点で累計１５０万部発行、既刊１４巻（１１月）。TV化され、２０２１年７月～９月で全１２話が”BS１１”・”BS１２”で日本全域その他で放送されました。インターネットでは”dアニメストア”・”Amazon Prime Video”・”バンダイチャンネル”・”U-NEXT”・”ABEMA”他で配信。

監督はアニメータ・キャラクターデザイナーでもある”山川 吉樹”さんで、シリーズ構成は”白根 秀樹”さん。お二人とも「キルミーベイベー」「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか」の監督とシリーズ構成を手掛けた方です。アニメーション制作は”J.C.STAFF”。

作品の見どころは二人の互いに対する気持ちの伝え方と相手を思いやる行動かと思います。この二人はもともと、貴族とメイドという身分の格差によるハードルがすでにあります。尚且つ、決して触れられないという肉体的ハンディも併せ持つダブルパンチの障害が二人を阻んでいるのです。どうやって。相手に触れないで愛を表現し、それを相手に伝えるか？やがて呪いが解けたとしても、周囲に身分の差を越えた付き合い・その先の結婚を認めさせられるのかどうか？

片や、アリスにとっては逆に呪いがこのまま解けなければずっとメイドとしてそばにいることができる、といった考えがアリスの頭をよぎります。とても微妙な二人の間柄ですねこの作品のキャッチコピーは「世界で一番、切ない両想い。」です。幾度となく胸キュンなシーンに思わず見入ってしまいます。

基本、二人は触れられないのですが、アリスの坊ちゃんに対する距離感がものすごく近い振る舞いにも注目です。メイド服は一般的なメイドさんよりはややセクシーなものをまとっております。坊ちゃんがそれを強制しているわけではなく、アリス自らが望んでそれを仕事着にしているのです。触れられない分、坊ちゃんへの目の保養的なサービス？気遣い？それはアリス嬢でないと真意は分からないのですが、服装以外でもちょっと坊ちゃんを挑発するような発言や行動をすることも時折あります。作品の中ではこれを”逆セクハラ”と呼んでおりますが、これが実にけしからん！のです。こういうのを”蛇の生殺し”というのでしょうね。坊ちゃん、ガンバ！と声をかけたくなります（笑）

登場人物は坊ちゃん・アリス・ロブの三人の他にもいろいろと魅力的なキャラが出てきますよ。坊ちゃんの妹でちょっとツンデレな”ヴィオラ”や次男コンプレックスがひどい弟の”ウオルター”、魔女でありながら坊ちゃんの友人となる”カフ”と”ザイン”。

坊ちゃんは５歳以降、周りに避けられながら孤独に生きてきましたが、二人の妹弟が何気に兄のことを気遣うようになっていくのです。魔女の二人も呪いを解くために坊ちゃんに様々な協力の手を差しのべます。坊ちゃんからの心のふれあいで妹弟と友人となり得る者たちも心を通わせはじめ、互いにな愛情・絆を育んでいきます。やさしさは周りを幸せにしていく最良の行いかもしれません。触れることができない坊ちゃんならではの相手への気遣いなのでしょう。そんな心通わせる各シーンも見どころです。



主人公の坊ちゃん役の声優さんは「鬼滅の刃」・炭治郎役、「四月は君の嘘」・有馬公生役、「東京喰種トーキョーグール」・金木研役を演じた”花江 夏樹”さんです。声質からにじみ出る優しさとギャグパートの演技はさすがですね。ヒロインのアリス役は、”真野 あゆみ”さん。まだヒロイン役は少ないですが、このアリス役は彼女にピッタリだと思わせてくれるぐらい、はまり役だと思いました。
坊ちゃんの妹・ヴィオラ役は、「ご注文はウサギですか？」・チノ役、「五等分の花嫁」・五月役を演じた”水瀬いのり”さんです。可愛らしい年下・妹キャラを演じさせたらピカイチな声優さんですね。

そしてザイン役は、「進撃の巨人」・リヴァイ兵長役、「化物語」シリーズ・阿良々木暦役、「かくしごと」・後藤可久士役、「うらみちお兄さん」・表田裏道役を演じた”神谷 浩史”さんです。 シリアスなキャラからギャグなキャラまで幅広く演じ分けできるベテラン人気声優さんです。必ずカッコいい部分を持ち合わせているキャラが非常に多いですね。

最後はこの作品のオープニングテーマとエンディングテーマの紹介です。
オープニングテーマ「満月とシルエットの夜／坊ちゃん＆アリス」
エンディングテーマ「夜想曲（ノクターン）／アリス」

誰かに自分の存在を認められてこそ、人はしっかりと生きて行けるような気がします。あなたはそこにちゃんといるよ、自分なりに生きて良いのだよ、と肯定されて自分という存在を再確認できる、そんな風に私は思います。相手に認められること、相手を肯定すること、互いを思いやることの大切さを感じ取れるやさしさに満ちた作品かと思いますので、皆さんもぜひ、観てくださいね。明日がみんなにとって平等で、相手のことも素直に尊重し合えるやさしい社会であってほしいと願う、今日この頃です。この作品を観て、その方なりの人間愛を何か感じていただけたなら幸いです。



昨年の１０月２９日は私の誕生日でした。毎年、誕生日に手書きイラストを贈りあうお友達がいるのですが、その方、（私は”時雨お嬢様”と呼ばせていただいてます）から今年は「鬼滅の刃」の善逸（ぜんいつ）と禰豆子（ねずこ）のイラストをいただきました。私の推しキャラが善逸という事もあって描いてくれたのです。

とても優しい表情の善逸と安心して身をゆだねている感じの小さくて可愛らしい禰豆子はどちらも幸せそうですよね。禰豆子に一途な善逸なわけですが、鬼滅の刃のお話の結末がこうなったらいいなあ、という願いを見事に形にしてくれました。善逸の着物の柄も丁寧ですし、トレードマークの金髪のボリューム感も再現されております。禰豆子の黒髪やぱっちりとした目も印象的ですね。もちろん、忘れちゃいけない竹も噛み噛みしております。時雨お嬢様ありがとうごございました。

時雨お嬢様も鬼滅の刃が好きなようです。推しはワイルドな伊之助とのこと。ジャンプ系作品やプリキュアシリーズ、ラブライブシリーズその他etc、可愛らしい作品がお好みな時雨お嬢様は絵師様でもあります。ブログはこちらなのでぜひ、遊びに行ってみてくださいね。五月雨日記＜仮の宿＞←こちらをクリック

ちなみに、私は彼女の５月１０日の誕生日にシュタインズ・ゲートのまゆしぃ☆を描いて贈りましたよ。

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人は相手の見た目の第一印象で、「この人はこういう人だろう」と勝手にその人を推測したり決めつけている節があったりするのではないでしょうか。しかし、実際に話をしてみて「以外に○○な人だった」と気づくことが多々あったりもします。

ちょっと昔、どこぞの本のタイトルで、「人は見た目が9割」なんてものがありました。見た目の第一印象で得したり損をしたりするわけですが、確かにファーストインプレッションが良いに越したことはありません。ただ、第一印象が良かったのに後でがっかりしたり、相手と長く付き合うと第一印象よりも実際は良い人だと感じる相手がいたりしますので、長い目で観ないと実際は接する相手の本質はわからない、という事だと思います。何も考えていない時の人の目はけっこう節穴だ、と言う事なんでしょうね。

良い意味でその節穴という自分なりのレンズを皆さんもそれぞれお持ちになっていると思います。人それぞれに好みがあるのでその”節穴レンズ”は人によって持ち合わせが違っています。このレンズで観た印象と実際の差異が大きい場合、人は感動や失望を体験します。その振り幅が大きく好印象な場面に出くわした時、その人の人生にはとても面白い１ページが加わります。

想定を超えるもの、想定外の展開に人は一喜一憂します。それを人は”ミラクル”と言ったりもします。そこまで大げさじゃない日常にある別な良い言葉だと、「ギャップ萌え」というのもあります。

「ギャップ萌え」とは、ひとりの人物に内在する、ある要素と別の要素とのギャップ（間隔、ずれ）、普段は有り得ない状況が生みだす萌えである。「意外性萌え」とも。～ニコニコ大百科より引用～

日常でこの「ギャップ萌え」を感じたり、それを見つけたりすると、何気ない日常がちょっと楽しげなものに映ったりします。今回紹介する作品は、とある女子高生がある”もの”に出会って、それがきっかけで無個性だった彼女が徐々に個性的に変化していく女子高生の日常を描いた「スーパーカブ」という「ギャップ萌え」を感じるアニメです。

このタイトルからして、”スーパーで売っていた特売品のかぶ”、もしくは”大きなかぶ”と出会って物語が進んでいくと思う方がもしや居たなら、とても素直で信じやすい、世の中でどちらかというと騙されやすい類の方かもしれません。なので、明日からの日常に”何事もまずは疑ってみる”という習慣を持ち合わせましょう。

あるいは株式売買で莫大な利益を生み出している女子高生”凄腕のスーパートレーダー”のサクセストーリーを想像する方もいるかもしれません。マンネリな日常に強い変化や刺激を求めたい夢見がちなロマンチストな方かと推測しますが、現状に満足して目の前の出来ることを一歩一歩、着実に積み重ねる”地道な努力のすばらしさ”を再認識いたしましょう。



「スーパーカブ」とは、バイクの製造・販売メーカーHondaから出ているバイクの名称であり、この作品の主人公である天涯孤独で夢も希望も何も持ち合わせていなかった女子高生、”小熊”がHondaのsuper Cub（原付バイク）を手に入れたことによって、様々な経験を重ね、一人ぼっちの日常から脱却し、彼女なりのプチ・バラ色の生活をつかむ過程を描いた、女子高生の原付バイクLike＆Lifeなアニメです（平たく言うと、好きな原付バイクのある女子高生の日常です）。

普通に女子高生が原付スクーターに乗るだけだったら何のことはないのですが、その娘が出会った原付バイクは巷でおじさんが仕事用としてよく乗られている、ホンダのスーパーカブなのです。新聞配達の方やビジネスマン、例えば銀行の営業の方などによく使われている変速ギア付きの、ガタンガタンと足でギアチェンジするあの原付バイク、と言えばお分かりになるでしょうか？なぜに、この娘はよりによっておっちゃんバイクである”スーパーカブ”を選んでしまったのか？これが一つ目のギャップです。

そして、主人公・ヒロインである女子高生は両親・兄弟（姉妹）・親戚もいない天涯孤独な一人ぼっちなのです。奨学金で細々とアパートで独り暮らしをしながら高校へ通っているという、地味で暗い感じの女子高生という設定がふたつ目のギャップです。あまりにもヒロインが地味子ちゃんなのですが、ここからどう話が広がるのか？不安しかないです。普通の家庭環境であったなら「ゆるキャン△」という、アウトドア・キャンプをとりあげた”ゆるふわ女子高生の日常”アニメと肩を並べるところですが、設定がある意味、結構ハードボイルド仕上げです。

この要素は、日常アニメでありながら、ヒロインそのものの在り方、これからのストーリーを観ていく上での視点を緊張感のある目に１８０度変えてしまうインパクトがあります。例えば、おじちゃんおばちゃんなら知っている昔のアニメ、「フランダースの犬」や「母を訪ねて三千里」、「小公女セーラ」などは物語の中に常に危うさという不安定要素があって、つい見入ってしまう内容でした。

「フランダースの犬」の主人公はとてもまじめで心優しい少年なのに、常に報われず、最後は仲の良いお犬様と一緒に天に召される悲しいお話しだし、「母を訪ねて三千里」は主人公が小さな子どもなのに割とハードな三千里にも及ぶ旅をさせるむちゃぶりな物語でありますし、「小公女セーラ」の主人公は大金持ちの令嬢で気品と優しさを持ち合わせた娘なのに、お父さんが亡くなって逆境に立たされ、周りに冷たくされながらも自分を見失わず、最後は父の共同経営者だった友人に出会って父の残してくれた遺産を引き継ぎ、再びプリンセスに返り咲くという、波乱万丈なお話なのです。どれも○○なのに○○というギャップのある物語です。

日常アニメでありながらも、こうした何かしらのギャップがこの作品の根底にあるとなると、主人公・ヒロインはこの先大丈夫なのか？ちゃんとやっていけるのか？と子供のことを心配する親心で物語を終始観続けてしまう、という事になってしまいます。

結果、これらの二大ギャップにおじさんはまんまと引っ掛かって、萌えてしまうのです。（笑）母性本能ならぬ父性本能？をこちょこちょっとくすぐられてしまうのですね。



ママチャリ通学をしていた女子高生”小熊”は、毎日のきつい坂道の上り下りをしている最中にふと、思い立ってバイクショップに立ち寄ります。そんなところからこの物語はスタートいたします。奨学金で生活している小熊にとって、バイクとは趣味で乗ったりするものではなく、あくまで実用性の範囲で乗るべきもの。お金はないが坂道はすごくしんどい。ショップのおじさんに格安の中古バイクはないかと訪ねて紹介されたのが、「スーパーカブ」だった。

いわくつきのバイクのようだが、お金がない小熊にとっては選択の余地は1ミリもない。それを買うか買わないかのどちらかだ。彼女はそのバイクを手に入れた。実用的使用の原付バイクだが、何もなかった彼女にとってはそれは宝物に値する。おそらく、彼女にはその実用原付バイクがそのように見えていたに違いない。それによって同時に彼女の心に潤いがもたらされた。

スーパーカブに乗ることを通じて今まで知らなかった様々な体験をしたり、行動範囲が格段に広がったりと、彼女の生活は劇的に変化し始めていた。学校と家（アパート）を自転車で往復するだけの毎日だった小熊だが、バイク生活を送る上で節約もかねて、自分でオイル交換をするためにオイルや工具を買いにホームセンターへも初めて足を運んだ。もちろん、スーパーカブで。

バイク通学に変えたことで同じバイク通学の知り合いに声をかけられたりという事も。人との関わりについて消極的だった彼女だが、同じバイク乗りという仲間意識も手伝って勇気を振り絞ってその娘に挨拶したりもできた。趣味も楽しみもなく友達もいなかった彼女だが、バイクを手にしたことで様々な波及効果が次々に現れてゆく。まるでそれは、飛べなかった鳥が翼を手に入れたことによって大空を自由に飛べるようになったように、バイクが彼女の翼になった。

まったく無縁だったバイク生活。足代わりの実用バイクだったが、彼女はそれを文字通り自分の翼にしてしまい（ホンダなだけに）、様々な化学反応が彼女にもたらされることとなります。クラスでも目立つことがなく、地味にひっそりとひとりで生活していた彼女の日常がどこまで変わるのか？人間関係はどこまでつながってゆくのか？バイクによって彼女の生活圏はどこまで広がりを見せるのか？

この作品の見どころは、無関心・無個性な主人公・小熊が徐々にいろいろなものに興味を示し、一人の人間として個性を持つようになり、やがて友人あるいは仲間と呼べる存在も見つけ、その者たちと共に成長してゆくという成長過程を見届けるところにあります。人によってのターニングポイントは様々でしょうが、人との出会いばかりではなく、、何かによるものとの出会いでそれが覚醒する場合もあるのかもしれません。

小熊にとってはそのきっかけが人ではなく、スーパーカブというモノであったという事です。カブと出会って、彼女は変わることができたのです。 人生における大事な人・大事なモノというのは確かに存在するのだと思います。先ずは、そんな素敵な出会いをした少女の何気ない日常をゆったりと観ていただけたなら幸いです。

また、無個性な故に、人前では表情一つ変えない小熊がバイクを眺めている時にふと見せる、とびっきりの笑顔がたまらなく愛らしいのです。ほんとにたまにしか見せないしぐさなので、シャッターチャンスを待つが如く、どうぞその機会をお見逃しのないように！



また、作品の作画技術の優れた点もぜひ、注目して観ていただきたいところです。季節の移り変わりに応じての背景や自然の美しさも変化していくのはもちろんですが、バイクアニメならではの、視覚による雨・風・寒さなどを実際に身をもって感じさせてくれているようなリアリティのある作画にも意識したいところです。

Honda監修による３DCG制作なので、マシンンについては各パーツの細部まで忠実にリアル再現されています。人物＜背景＜マシンの順により写実的に作画されているため、その作画ギャップの妙によってさらにこの作品全体のリアリティさが際立つ要因になっているのかもしれません。

この作品は、２０１７年５月に”角川スニーカー文庫”より刊行された”トネ・コーケン”さんのライトノベルが原作で（既刊８巻）、コミカライズで同年９月に漫画も登場し（既刊６巻）、その後テレビ化となって２０２１年４月～６月に”BS１１”他で全国放送されました。インターネットでは、”Amazon プライム・ビデオ”・”U-NEXT”・”ｄアニメストア”・”abema.TV”・”ニコニコチャンネル”他で多数配信となりました。ジャンルはバイク・日常・青春です。またこの作品は、スーパーカブの総生産台数１億台突破記念として制作されたアニメ、という側面もあるらしいですね。

監督は”藤井 俊郎”さん、シリーズ構成・脚本は”根元 歳三”さん、キャラクターデザインは”今西 亨”さん、アニメーション制作は”スタジオKAI”です。制作陣はまだ他の作品をあまり手がけていない方々のようですが、この作品の全体の仕上がりは結構、良かったんじゃないかと思いますので、これからいろいろと名前を拝見していく機会が増えていかれることを期待しております。個人的にはキャラクターが「ヤマノススメ」のキャラのテイストに近い感じがして、可愛らしく好感が持てました。

声優さんは、主人公・小熊役（イラスト右）が”夜道雪”（よみちゆき）さん、友人・礼子役（イラスト左）が”七瀬 彩夏”さん、友人・椎役（イラスト真ん中）が”日岡 なつみ”さんです。日岡さんは「三ツ星カラーズ」の主人公・琴葉役の方で、ちょっとクールな小学生役を演じていました。 今回は普通に可愛らしい女の子役での登場で、3人の中では彼女が印象的でしたね。日岡さん以外のお二人は出演作がまだ少ないので、この作品をきっかけにステップアップしていってほしいですね。



最後にせっかくなので、スーパーカブについて、少し触れておきますね。この原付バイクが誕生したのは１９５８年です。ホンダの創業者である”本田 宗一郎”社長と”藤澤 武夫”専務の二人が日本の未来を見据えて考案された、ロマンに満ち溢れたバイクです。日本の道路事情に耐えられる（当時の道路の舗装率は１０％程度）、悪路でも乗りやすく頑丈なもの、女性でも扱いやすく馬力があって低燃費で、ギア操作も簡単な小型バイク、というたくさんの社長の想いや理想やら目標が込められた夢のバイクだったようです。

そして、ホンダは試行錯誤を繰り返し、見事それらすべて兼ね備えたバイク”Super Cub　50”を誕生させたのです。今では世界１６０か国で販売され、２０１７年に総生産台数１億台を突破し、２０１８年に発売６０周年を迎え、”世界で一番売れたバイク”・”世界で一番優れたバイク”となりました。なんせ、バイクの売り上げ世界首位はHONDAなのですから、そうなりますよね。すごいですね。

燃費は驚きの１０５㎞／L（３０㎞／ｈ）ですって。丈夫で長持ちするバイクなので、価格はそこそこの236,500円だそうです。それだけのクオリティが実はあったってことですね。おっちゃんバイク、恐るべし！デス。でも、最近だとシリーズの中で女性受けしそうなちょっとおしゃれなカブも出しているようですね。

作品の中で小熊がSuper Cub　50を乗っています。友人の礼子は郵便局員さんが乗っているあの赤いバイクと同じものを改造した、ハンターカブという車種を乗りこなしています。

Cubは英語であり、熊などの猛獣の子供を意味しており、小排気量でもパワフルな性能を表しているそうです。ああ、だから主人公の名前は小熊ちゃんなのね～、腑に落ちました。主人公の小熊ちゃん、見た目は割ときゃしゃな感じですが、実際は意外と辛抱強かったり、ガッツがあったりとタフな少女です。スーパーカブにつながるように主人公のキャラ設定もきちんと整備されていたとは驚きです。

最後の最後はこの作品のオープニングテーマの紹介でお別れです。見走路をバイクで風を切って走るライダーの気持ちを体感できる、心地よい歌詞とメロディです。この曲を聴いてエアライディングをお楽しみください。偶然なのか、歌い手さんも、くまだ（あか）ね、
熊さんにまた出会ってビックリ！熊っ田、熊っ田(;^_^A

オープニングテーマ「まほうのかぜ／熊田 茜音」

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私は青春ラブストーリーものアニメが結構、大好きです。悩みながらも答えを見つけようと見えない先へまっすぐに突き進んでいけるのが若者たちであり、それが青春なんてやつなんでしょうね。そんな時代を十の昔に卒業してしまった、打算的に動くことが多いおじさんはただただ、懐かしむことに常に一生懸命。俺にも青春ってあったよな？だんだんと薄れゆく過去の記憶を確かめるために（ボケていないかの自己確認）おじさんは青春を懐かしんでいるのかもしれません。

”アオハル”という言葉をみなさんも一度や二度は聞いたことがあるかと思います。「青春」を訓読みすると「アオハル」と読めますね。２０１７年～２０１９年にTVCMとして放送された、日清カップヌードルのシリーズ作品「HUNGRY DAYS アオハルかよ。」の数々のアニメでその言葉が広がったとされています。

「魔女の宅急便」「アルプスの少女ハイジ」「サザエさん」「ONE PIECE」の割とシリアスな現代青春アニメ風CMを、皆さんも一つぐらいは観た記憶があるのではないでしょうか。長年、国民に愛され続けられているカップヌードルにフレッシュさを持たせるために創られた作品であり、使い古されてきた「青春」という言葉もあえて「アオハル」と読ませたらしいです。ただ単にインパクトだけを狙ったCMではなかったという事ですね。さすが大手の日清さんですね。成熟してきた商品をブレずに上手くブラッシュアップしていると思います。

しかしながらこの「アオハル」という言葉、カップヌードルのCMで市民権を得ましたが、さらに時代を坂のぼると２０１０年・１１年頃にすでに誕生していた言葉らしいのです。諸説ありますが、一つには２０１０年に「週刊ヤングジャンプ」の増刊号として集英社が創刊した不定期刊・青年漫画誌「アオハル」（”青春とヒロイン”をテーマにした一話完結の読み切り作品で２０１３年に廃刊）を起源とする説。

もう一つは２０１１年～２０１５年に集英社の「別冊マーガレット」に連載されていた「アオハライド」のタイトルを起源とする説です。「アオハライド」は漫画家・”咲坂伊緒”さんの作品で、”青春に一生懸命乗っていく”ことが込められた「アオハル（青春）＋ライド（乗る）」の造語タイトルに載せて描かれた作品です。



２０１４年にTVアニメ化され、その年の年末には、”本田 翼”さん・”東出 昌大”さん主演の同タイトル実写映画が公開され、興行収入１９億円を記録するヒット作となっているようです。来場者の８割以上が中・高校生女子だそうで、基本、おじさんが胸を張って観れる映画ではなさそうですね。咲坂伊緒さんの描いた漫画作品「ストロボ・エッジ」「アオハライド」「思い、思われ、ふり、ふられ」は”青春3部作”と呼ばれ、今まですべてが実写映画化されています。機会があったらこの３作品実写版も、コンプリートしたいなって思っています。

いずれにしても”アオハル”は集英社さんが誕生させた言葉、という事になりましょうか。それによって、青春という言葉に対してのダサさや泥臭い負のイメージは徐々に払しょくされ、今の人たちなりの”一生懸命さ”や”まっすぐさ”に置き換えた、現代人なりの青春を肯定的に優しく自然に受け入れる土壌が再び世に根づいたような気がします。ただ、青春たるものの本質は今も昔も決して変わってはいないのかもしれません。

今回はそんな現代人の青春を描いた作品、「アオハライド」を紹介いたします。ジャンルは勿論、”青春”・”ラブストーリー”です。全12話で”毎日放送”（近畿広域圏）”BS11”で２０１４年にTV放送されました。”GYAO!”・”ニコニコ生放送”などのインターネットでも配信。監督は「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている」を手掛けた”吉村 愛”さん。脚本・シリーズ構成は、懐かしのアニメ「一休さん」「Dr.スランプアラレちゃん」「うる星やつら」「キャッツアイ」「タッチ」「めぞん一刻」の脚本と「のだめカンタービレ」のシリーズ構成を担当された”金春 智子”さんです。キャラクターデザインは”井川 麗奈”さん、アニメーション制作は”Production I.G”。

忘れられない時間がある。そして、あの頃に戻りたい。自分の中に強烈に刻まれる、唯一無二、かけがえのない記憶。それが青春。中学1年の夏、”吉岡 双葉”は通り雨に遭い、雨宿りをしようと神社へ寄った。境内の方へ廻るとそこには同じ中学１年男子の”田中 洸（こう）”がいた。「突然降ってきたよね、雨。よかったらこれ使いなよ。」そう言って彼は双葉の顔も観ず恥ずかし気に双葉の頭に拭きものを乗せてくれた。「これ、体操着？」「そうだけど、大丈夫、使ってないから。１回しか。」「１回使っているんじゃない。でも、ありがとう。使おっかな。」そう言って、双葉は照れ臭そうに頭を拭いた。

後日、田中に会った双葉は、田中から夏祭りに一緒に行こうと誘われる。三角時計の党の前で夜の８時に。その後、学校で双葉は男子生徒から男嫌いを指摘される。偶然その場を通り過ぎた田中の耳にもその情報は伝わってしまう。しかし、田中に好意を持った双葉は夏祭りの当日、待ち合わせ場所で田中を待っていた。だが、田中は来なかった。夏休みが明けて学校へ行くと、ほかの男子生徒の会話で田中が夏休みの間に転校したことを知る。



それから３年の月日が流れ、高校１年の３学期を迎えていた。男子から人気があった双葉は他の女子からやっかみを受けて、一人ぼっちの中学２・３年を過ごしたことから、高校では女子受けを良くしようと、男子から言い寄られないようにわざとガサツな女子を意識的に演じていた。昼休み、購買部で買ったたくさんのパンを抱えながら、わざと食べ歩きを見せていた双葉は男子生徒とぶつかってしまう。「色気のないパン。」そう言って、その男子生徒は去っていった。双葉はまともにその生徒を観ていないのに、声も背丈も違うのに、もしかするとあの田中君では？と感じて後を追った。「よっ、馬淵。」他の生徒からそう声をかけられた彼の名は田中ではなく人違いだと双葉は知った。でもなぜか双葉と目があった彼はニヤリとした笑みを浮かべていた。

その日の学校の帰り道、家の近くで双葉の目の前を歩いている男子が昼間ぶつかった生徒であることに気が付いた。ふいに彼が後ろを歩いてくる双葉に気が付いて振り返った。突然のことに焦った双葉は、後をついてきたわけではなく、家がこの先だと言い訳した。少し歩くと、彼は突然、途中の神社へと入っていった。田中君とかつて雨宿りをした神社だった。双葉は彼の後を追い、神社の境内へと向かった。境内の隅に彼はいた。「田中君？」双葉は彼に声をかけた。「馬淵。」それを聞いた双葉は勘違いだと気づき、謝罪して帰ろうと彼に背を向けた。「突然降ってきたよね、雨。」と彼は言った。それは３年前のこの神社で田中君が放ったフレーズとまったく同じだった。双葉は立ち止まった。

彼は自分の身の上話を始めた。両親が離婚したために姓が馬淵に変わり、引っ越しで転校をしたこと。そして、彼は再びこちらに戻り、高１の始めから双葉が同じ学校にいることに気が付いていたこと。双葉が今、ようやく自分の存在に気が付いたことを話した。彼は双葉の男嫌いを指摘する。男嫌いだけど田中君だけは違ったと、双葉はようやくあの頃の想いを彼に打ち明けることができた。彼は、自分も双葉のことが好きだった、と話をするが、それはもはや過去形だった。「せっかくの再会だから、ハグくらいしとく？」彼はそんなことを言うデリカシーのないチャライ男子ではなかったはずなのに。「するわけないじゃない。」オレはもうあの頃の田中ではない、と彼は彼女にそう告げたのだ。自分が好きだった田中君はもういない。双葉は泣いていた。

３年ぶりの再会であったが、二人が互いに相手に対して思い描いていたものは崩れ落ちていた。３年の月日の中で彼に一体何が起こっていたのだろうか？何が彼をこうも変えてしまったのか？二人は今後、関係を築いていくことが出来るのだろうか？（第２話に続く）



この作品は双葉と洸の二人を中心に、その家族と二人と出会った友人たちグループの関わり・成長を描いた物語です。青春期特有の他者からの疎外感や人には理解してもらえないと勝手に思っている孤立感、自分以外は子供に映ってしまうようなクールな感情による行動など、それぞれが抱えている問題がストーリーにも程よく反映されている構成になっています。実際に見ていただければ、私たちが昔抱いたであろう行き場のない感情なども詰まっていたりします。しかしながら、そうした問題を一人だけの問題にとどめないで、一緒にいる仲間が手を差し伸べて解決していくところが、この作品の良いところです。それこそが青春のなせる業、青春たる所以です。

それと並行してそれぞれのお話の中に複数のラブストーリーが見え隠れしていて、胸キュンシーンも満載です。恋の時限爆弾装置が随所にあって、４０歳OVERの方たちの心拍数と血圧上昇がとても気になる高血圧男子の私です（最近、お薬手帳を作ってもらい、きちんとお薬飲むようになりましたので私は大丈V！です）。そして、やはり見所は双葉と洸の恋の結末です。ちょっとネタバレになりますが、双葉の親友が洸のことを好きになり、友情と恋愛のどっちを取るかの岐路に立たされるというあるあるな話が登場します。

普通の人ならどっちかを選んで片方を我慢する答えを導き出します。しかし、彼女は普通ではなかったのです。どちらも失いたくない。二頭を追ったものは果たして二頭とも得ることができたのかそれとも否か？自分の気持ちに正直になった結果ゆえの行動だと思いますが、これこそが今の青春スタイルなのかもしれないと思わされました。何事も果敢に攻める、結果は後からついてくる、なかなか彼女は面白いキャラであります。

そして恋愛だけじゃなく友情・家族愛にもしっかりと触れた、愛に溢れた作品だと思います。自分の気持ちも大事にする、相手の気持ちを汲みする、理解するのは難しいことですが、相手を理解しようと諦めない姿勢は大事だと思います。恋愛も友情も家族愛も相手の気持ちをファーストで推し量ることが必要なのではないでしょうか。

こと恋愛によっては、相手に対する自分の気持ちがどんなに時間が経って変わらなくても、相手の気持ちが自分と同じようにいつまでも変わらないとは限らないものです。そうあってほしいと願うのは勝手ですが、いろんな要因で人の気持ち・相手の気持ちは変わっていきます。つなぎとめるためには自分の想いの推し売りばかりではなく、相手のことを先ずはよく理解しなければいけないでしょうし、相手を尊重した上での行動も必要でしょう。何より互いが互いを尊敬できる間柄をずっと構築していけるかどうか。

昔はそんなことなどお構いなしだった浅はかな私は何が原因なのかと相手の気持ちの変化を理解できず、よく悩んだものです。あっ、そういうと今は首尾よくこなしている風な言い方になってしまいますが、決してそうではありませんよ。若い時よりも少しは相手のことをちょっとは考えられるようになっただけの話です。いまも伸びしろはまだまだたくさんありますので（笑）



アオハライドの漫画は全13巻全４９話なのでこの1期１２話で物語は完結はしておりません。きれいな終わり方なので違和感はないのですが、続編となる2期がとても心待ちな作品です。人の内なる世界や人との関わりをやさしく繊細に描いた、女性の漫画家さんならではの作品かと思います。

声優さんについてですが、先ずはヒロインの吉岡 双葉役は「中二病でも恋がしたい！」のヒロイン／小鳥遊 六花（たかなし りっか）、「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか」／リリルカ・アーデ、「乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった・・・」のヒロイン／カタリナ・クラエス”を演じた内田 真礼”（まあや）さん。割と前向きな明るい人柄の役が似合う声優さんです。

主人公・馬淵（田中） 洸役は、「進撃の巨人」の主人公／エレン・イエーガー、「からかい上手の高木さん」の主人公／西片くん、「あひるの空」の主人公／車谷 空を演じた”梶 裕貴”さんです。コメディからシリアスまで主人公クラスを器用にこなせるオールラウンダーな安定感のある声優さん、と言った印象です。今回はちょっと陰のあるクールなイケメンを演じています。

双葉と仲が良い友人の槙田 悠里役が”茅野 愛衣”さん、村尾 修子役が”小松 未可子”さんが演じています。

オープニングテーマ「世界は恋に落ちている／CHiCO with Honey Works」
エンディングテーマ「ブルー／フジファブリック」

エンディング曲を歌うフジファブリックさんは、今年の７月に「若者のすべて」という曲が令和４年度高等学校用教科書１に採用が決定した偉大なグループ。こちらも青春曲として番外でアップしておきますが、一度聴いたら耳に焼き付くこれぞ神曲です。まだ知らない方はぜひ、聴いて見てくださいね。

青春＝アオハルが若い方たちの特権なら、４０歳OVERの私たちは私たちなりの橙春＝オレハルを考えてみませんか。この作品を観て、前向きな気持ちで自分なりの今を、一度だけのそれぞれの人生を悔いなく一生懸命謳歌して行きましょう！

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我が家はただいま3人暮らし。一人息子も昨年の５月から自活していて、今は家内と義母と私の３人で生活しています。最近はアフターコロナの生活様式も板につき、コロナ以前に比べて帰宅も早くなりました。と言っても私の帰宅は夜8時か9時ぐらいですが、食卓を囲む日が以前に比べたらめちゃくちゃ増えたので、食事しながらの会話も自然と増えました。妻も働いていて、お互いに1日にあった”ああでもない、こうでもない”と言った職場や通勤での何気ない出来事、今の世の中に関してのこと等など内容は様々ですが、楽しい夕食のひと時を味わっています。

警察24時のTV番組が好きで警察官になりたいと常日頃から口癖のうちの妻、サンリオキャラクターのぐてたまが大好きで、ぐてたまの音声入り目覚ましで起き、ぐでたまのだらだらとした格言が書かれた日めくりカレンダーを観てニヤニヤしている妻。ものまねタレントのコロッケさんがやる”五木ひろしロボ”もどきの、ビール腹を手で叩き土俵入りしてしこを踏む、お相撲さんロボを義母に披露する、ほろ酔い気分のうちの妻。こんなにもうちの妻は自然体で、個性的でひょうきんで、一緒にいて楽しい人だったのかと最近になって気づかされる事が多くなりました。

もちろん、これらはうちの中でしか、家族にしか見せない一面です。ああ、世間に公表してしまった、ごめんなさいm(__)m。そんな妻が、いとおしく、可愛らしく思えるようになりました。これは良い事ですよね？間違いなく。タバコをやめ、コロナの影響で毎日の晩酌の量とつまみの量が増えたことによる、ちょっと丸顔でふくよかになった見た目のせいもあるかと思います。笑顔が良い感じに見えるからそれも手伝ってなのかと。

実は以前、私たちは一度、離婚をしています。4年ほど離れていましたが、東日本大震災後に復縁しました。あれから10年を迎えます。以前は妻の行動に対して片眼をつぶることが出来なかったことが多々あったのですが、今では両目もつぶれます（笑）相手を敬うゆとりが出来ました。おじさんになってようやくちょっとは大人になったのかもしれません。大人になるのがかなり遅くなりましたけど（笑）

妻は世の中の平均的な考え方そのものズバリな人間です。中庸な思考を持っているので、普段の生活の中で妻から相談されること以外は全面的に彼女に判断を任せています。なぜなら、そのスタンダードな判断がほぼ正しい、と安心・納得できる事に気が付いたからに他なりません。なので、今では妻の行動に腹を立てることは皆無に等しい感じです。普通の家庭ではごく当たり前のことですが、離婚前に比べてきちんとお互いを尊重し、気配りや協力をして生活が出来るようになった、という事でしょうかね、遅ればせながら。

おっと、プライベートな話が長くなってしまいましたね。
今回は夫婦のあり方をメインテーマにしたような作品がありましたのでそれを紹介いたします。
「トニカクカワイイ」という作品です。



視聴のきっかけは、何気に目にしたタイトルに惹かれて（つられてスケベ根性で）視聴してみた、というかたちです。チョロい男なので、すぐにこういうのにつられます。ですが、実際にみて観るとこれが予想以上、タイトル以上に可愛らしい主人公が出てくる作品だったのでつられて正解でした。タイトルに偽りなし！と自信を持って言える作品です。「イチイチカワイイ」「ナニワナクトモカワイイ」とか「トリアエズカワイイ」というタイトルでも良いかもしれないくらいに”とにかく、可愛い”ですね。見た目も性格も行動も。あっ、だから”トニカクカワイイ”なんだ、なるほど、納得。

物語もややファンタジーがかったロマンチックなお話しです。そして、この物語はハッピーエンドで結ばれる王道のラブストーリーではなく、あるきっかけで出会った二人が恋愛を踏まずに結ばれ（結婚）、夫婦となってから愛を育んでいく過程を描いたラブストーリーなのです。簡単に言えば、ハッピーなスタートをきってからのラブストーリーです。

ジャンルは”ラブコメディ”。原作は、週刊少年サンデーで２００４年～２０１７年連載で人気となった「ハヤテのごとく！」の作者”畑 健二郎”さん（単庫本は５２巻発刊、コミックス２，０００万部を売り上げた執事コメディ）の同タイトル漫画です。こちらは”週刊少年サンデー”に２０１８年から連載中で既刊１５巻まで既刊。アニメ化され、２０２０年１０月～１２月に”BS日テレ”他にて全１２話が全国放送されました。インターネットでは”AbemaTV”、”dアニメストア”、”U-NEXT”、”FOD”、”Amazonプライム・ビデオ”他で配信。

監督は「それが声優！」の監督を担った”博史 池畠”さんで、シリーズ構成は「ハヤテのごとく！」「WORKING!!」の脚本を担当された”兵頭 一歩”さん。キャラクターデザインは「咲―Sakiシリーズ」「それが声優！」のキャラデザを担当された”佐々木 政勝”さん。アニメーション制作は「魔法少女リリカルなのはシリーズ」「セキレイ」「トリニティセブン」を手掛けた”Seven Arcs”です。

ある冬の日の夜、16歳の主人公、”由崎 星空（ゆざき なさ）”は頭から血を流しながら地面に横たわっていた。自分はこれで死んでしまうのか？そんなことが頭をよぎり始めていた中、星空の視界に一人の少女が映る。「大丈夫、人はこの程度では死なないよ。それに君はまだ死ぬ気もないのだろう？頑張れ。」薄れゆく意識の中で星空はとても優しい声を聴いた。

彼の名前は星空と書いて”なさ（NASA）”と呼ぶ。宇宙のようなでっかい男になってほしいと父が名付けた。とても壮大な名前のため、彼はみんなに馬鹿にされないよう、物心がついた頃から必死で勉強をしてきた。そのおかげで、中学３年の全国模試ではたびたび全国1位に。

高校受験をひかえたある夜、模試結果の紙を観ながら受験に対して安堵して（油断して）道路を歩いていた彼の目の前に、一人の少女が目に入った。よそ見をせず、一心不乱に勉強ばかり集中してきた星空の頭の中に、今までに感じたことのない思いが芽生えたのだ。「トニカクカワイイ。」そう思った瞬間、星空は彼女に声をかけようと無意識に道路に飛び出していた。トラックが目の前に迫っていたことなど、彼の視界に入らないうちに。



彼は車にひかれたらしい。トラックの運転手と彼女の会話を聴く限り、どうやら彼女が星空をかばおうと間に入ったたために、むしろ彼女の方がダメージを負っているらしい。自分は大丈夫なので彼を病院へ運んでほしいと彼女は運転手に伝えていた。星空は彼女によって救われたのだ。「死なないだけで傷は深い。礼はいらない。寝て起きたら私のことは忘れてくれ。」星空にそう言って彼女はその場から立ち去った。彼女の行く先には満月が見え、まるでそれは月へと帰る”かぐや姫”のように星空の目には映った。

運転手が救急車を呼ぼうとしているのを振り切って、彼は必死に彼女を追った。運命の人だと思えるこの人に出会える奇跡は二度とは起こらない、彼はそう思った。彼女はバス停にいた。「さっきはありがとう。おかげで助かったよ。僕の名前は、ほしぞらと書いてなさと読むんだ。」「これは驚いたな。よくその怪我で歩いてこられたな。さっきも言ったけど浅くはないぞ。」そう言いながら彼女は彼の体を温めようと着ていたショールを外し彼の肩にかけてあげた。

「今、すぐに誰かを呼んでくる。では、さようなら。命は大切にな。」そう言って彼女はバス停を離れた。すぐさま星空も立ち上がったが、ひざからくずれ落ちた。彼は両足を骨折しているらしい。だんだんと意識が遠のき始める。「死にたくなかったらここで待っていろ。救急車を呼んでやる。」しかし、彼は力を振り絞り、彼女を追いかける。

「待って！さっき、君のこと、かぐや姫だと思ったんだ。月からの使者が来た時、かぐや姫を大切に思っていながら帝も翁も戦うことすらしなかったんだ。だけど、二度と会えないとわかっているなら戦って、追いかけて取り戻すべきだったんだ。たとえ死ぬことになろうとも。本当に好きなら・・・僕は君のことが好きです。君とはついさっき出会って、僕は君の名前さえ知らないけれど、だからこそ、・・・僕とつ付き合ってくれませんか。」一瞬間が空いたが、彼女は答えた。「いいだろ。私と結婚してくれるなら、付き合ってあげる。」「よろこんで」。そう返事をしたあと、意識がとんだ。

目が覚めた時、星空は病院のベットに横たわっていた。桜は散っていた。今思えば彼女の返事はていの良い断り文句だったのかもしれない。彼はそう思った。リハビリと勉強の毎日を送るが受験には間に合わず、中学浪人。１年遅れで受験をし、トップ合格を果たすものの高校へ行く気になれず、入学を辞退。もう一度、彼女に再会するために接客のバイトをフルでこなした。しかし、彼女との再会の日は訪れなかった。働き過ぎを親が心配するため、家を出てアパートで独り暮らしを始めた。気が付けば星空は１８歳になっていた。

そんなある夜、玄関のチャイムを鳴らす誰かが、やってきた。「は～い、どちら様？」星空が玄関を開けると、そこにはなんと、2年前に出会ったあの子の姿が。「やあ、久しぶり。そうそう、言い忘れていたけど、私の名前は”司（つかさ）”というんだ。とりあえず中へ入っていいかな？大事な話があるんだ。」彼女は笑顔でそう答えた。星空は思わぬ来訪者に取り乱してしまった。彼女を部屋に通すと、初めて女の子を部屋にあげたことに気付き、また驚いた。



「ところで、話って何？」星空が尋ねると彼女はこう答えた。「婚姻届け。」「こ、こ、婚姻届け？」彼は三度驚いた。「何をそんなに驚くのよ。あの日約束したじゃない。結婚してくれるなら付き合うって。そしたらすぐにハイって。」「確かにそうだけど。」「じゃあ、この話は無かったことに。」「待って！ビックリしたけど、君が好きで付き合いたいって気持ちは何ひとつ変わっていないんだ。そのために必要なら、婚姻届けだろうが何だろうが書くよ。」

星空は司が持ってきた婚姻届けに一気にサインし、判を押した。「由崎ってこういう字なんだ。由崎 司か。新しい私の名前、なかなか良い響きだ。気に入った。」「さて、行こうか。」「えっ、行くってこんな夜中にどこへ？。」「決まっているじゃない、区役所。」ふたりは区役所の深夜窓口へ婚姻届けを出しに向かった。何事もなく、無事に手続きが終了し区役所から出てきて彼は言った。「でも、結婚ってこんな簡単なんだね。現実感がないってゆうか。」

それを聞いた司は彼にこう言った。「じゃあ、とりあえず、手でもつないでみる？」「えっ、いいの？」ドキドキしながら星空は司と手をつないだ。あまりの柔らかな感触と手の温もりに星空は思った。「これが結婚か、いいじゃないか。これから死ぬまでこれを握り放題だなんて、すごいぞ、結婚！」「あの～、そんなに強く握ると痛い。あと、握り放題って表現もどうかと。」「ええ～、僕、心の声もれてた？最悪だぁ～。握り放題って何だよ、お寿司じゃないんだから、もう。」「私たち、夫婦になったのね。」そう言って司はしっかりと星空の手を握り返した。

「これからは握り放題、その通りだね。」司は笑顔でそう答えた。これは不思議な縁で巡り会い、かけがえのないそれもまた縁で結ばれた、ある夫婦のお話し。（第1話）

この作品は、運命的な出会いと互いのインスピレーションを信じ、交際期間ゼロ日で夫婦になった二人の恋愛＝結婚物語です。恋愛と結婚が同時スタートなので、イチャイチャラブ感がマックスなところはご容赦願います。とてもまっすぐにお互いを観て接している二人は、単に初々しいだけではなく、相手を思いやる気持ちに溢れています。そうした愛情こそが二人の一層の信頼や絆に繋がっているのかもしれない、そう感じさせてくれる作品です。自分よりも相手ファーストな姿勢は、周囲をより幸せに導きます。周りの幸せよって結果的に自分も幸せな気持ちに包まれればそれが自分の幸せに置き換わります。

全１２話のお話ですが、ところどころで”かぐや姫”と”月”にまつわるお話が出てきます。１期は二人のイチャイチャぶりに終始した内容ですが、これらの伏線が２期でどのように作用して行くのかが今後の見所です。幸せ絶好調な日々がその後もず～と続くのか？はたまた苦難な日がやがて二人の前に訪れるのか？それこそ、今以上のハッピーエンドが待ち受けているのかどうかはわかりません。ただ、事の結末がどうなるのかがすごく気になる作品であることは確かです。

自分が若い時はこんな甘い日々もあったな、なんて回想するも良し、いやいや、現役の私たちの方がもっと甘いわよ、なんて比較するも良し。言葉や行動によって、相手に素直に意思表示をする事がどんなに素晴らしいことかを存分に感じていただける作品だと思います。



星空君は”NASAよりも速く高速になる男”を自称している青年ですが、その言葉に嘘はなく、それを実践できるくらいに周りの人の困リ事をいち早く解決する男であり、とても頼もしい一面を持っています。誰かの役に立てることを自分の喜びに出来る好青年ですね。頭が良くて手先が器用なことを自分以外の人のために使う姿勢に憧れてしまいます。反面、のめり込むと加減を知らないので自分のことを顧みずとことんやってしまうため、自己犠牲になってしまうことも。完璧な人間ではないところもあるわけです。

料理が得意で優しくて、縁の下の力持ちの司が彼をしっかりとコントロールするあたりがとても息のあった良い夫婦に映ります。そんなふたりの助け合う姿をぜひ、みなさんにも観てもらえた良いなって思います。この幸せが末永く続くことを半分、続編に期待したいところです。

星空君は18歳、司ちゃんは自称１６歳（彼女の身の上には謎の部分も多いですので自称のようです）のカップルですが、二人の会話や内心の気持ちの描写を聴くと、結構ビックリするような言葉や素晴らしい言葉が出てきます。年の割にしっかりとした二人の思いやりのフレーズにも注目です。

今回の作品の声優さんは、主人公の星空君は”榎木 淳弥”（えのき じゅんや）さんです。「鬼滅の刃」の”煉獄さん”の弟・”千寿郎”を演じた方です。片や、鬼滅の刃に続く人気作「呪術廻戦」の主人公”虎杖悠仁”役を演じている方でもあります。コミカルでちょっと線が細くて今風な男子の星空君や、優し気な人物像の役柄が似合う声優さんでしょうか。

そして、ヒロインの司ちゃは”鬼頭 明里”（きとう あかり）さんです。同じく「鬼滅の刃」の炭治郎の妹”禰豆子ちゃん”を演じて一気にブレイクした、今一番人気沸騰中の話題の声優さんです。彼女はかつて、「ブレンド・S」という作品の中で、ツンデレ設定のメイドカフェ店員”日向 夏帆”を演じていた方です。若手の声優さんですが、ビックリするくらいの人気の人になりましたね。禰豆子ちゃんは常に竹筒を加えているので「ふん」としか言わない子だったので、せっかくなのでこの作品でどんな声でどんな話し方の声優さんかをあらためて感じてくださいね。

最後はこの作品のオープニングテーマとエンディングテーマの紹介です。

オープニングテーマ「恋のうた（feat.由崎 司）／鬼頭 明里」
エンディングテーマ「月と星空／カノエラナ」

人生においては、出会いがあればいつか必ず別れの時もやってきます。だからこそ、出会えたことに素直に感謝や喜びを感じ、幸せな時には大いにその瞬間をかみしめることが大事なのではないでしょうか。キュンとするその思いは、出会えたその人とだけのかけがえのない、あなただけの最高の１ページです。

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健常な人々がある日突然、自我を失い凶暴化してしまう奇病、”ヴァールシンドローム”。銀河の各惑星でその病が猛威をふるい、暴徒化する者によって住民は恐怖と混乱に陥れられていた。そうした中、歌の力でヴァールシンドロームを鎮静化させる歌姫たちが現れた。星間複合企業体「ケイオス」が擁する戦術音楽ユニット「ワルキューレ」である。

ワルキューレの歌声に含まれる”生体フォールド波”は、ヴァールシンドロームにかかった人たちの体内に共生する”フォールド細菌”を抑制できるらしい。彼女たちメンバーは、このフォールド細菌の抑制に有効な「フォールド因子受容体（フォールドレセプター）」という特殊な受容体を持っているため、歌で生体フォールド波を出し、彼らを鎮静化できるのだ。

鎮静化ライブを銀河系の各惑星で行い、人々を窮地から救う、彼女たちは女神である。「歌は神秘！歌は愛！歌は命！歌は希望！歌は元気！」５人のメンバーはそれぞれに名乗りを上げながら戦場ライブを決行する。華やかな衣装に変身し、華麗に宙を舞いながら渾身の歌声で歌う。それによってヴァールシンドローム化した人々は、徐々に険しい表情から安らぎの表情に変わり、やがて正気を取り戻す。彼女たちは同時に、銀河ネットワークチャートに常にランクインする人気アーティストでもある。

危険と隣り合わせの過酷な戦場ライブのため、彼女たちの護衛には常に可変戦闘機（バルキリー）部隊のΔ（デルタ）小隊が連携で共同任務を遂行していた。

「マクロスΔ（デルタ）」は、２００８年放送の「マクロスF」から８年後の２０１６年に”BS11”他全国で全２６話が放送となった、マクロスシリーズTV版の４番目の作品です。ジャンルは”SF”・”ロボット”。原作は”河森 正治”さんと”スタジオぬえ”、総監督は”河森 正治”さん、キャラクターデザインは”実田 千聖”さん、アニメーション制作は”サテライト”です。ついに私も、マクロスシリーズのフィナーレを飾る（今のところは）作品にたどり着くことが出来ました。

長い航海の末に母港にたどり着いたような、旅の終わりの終着駅に着いたような、何か感慨深いものを感じております。ただ観ただけなのに、やり抜いた感や達成感が結構ありますね。だって、このマクロスΔの全２６話を入れると、４作品合計で１４４話になるんですもの。



マクロスΔは、今までのマクロスシリーズ3作品の流れが汲まれたその先の未来の物語です。前３作品は、敵が未知なる異星人や未知なる生命体であったのに対して今回は、銀河系内のそれぞれの惑星の先住異星人たちと銀河系内のネットワークが築かれた後に起こった、異星人間の争いを描いた作品になっているところです。過去の３作品の流れも物語の中で説明がきちんとされているので、今までマクロスシリーズを観た方はもちろん、過去３作品を観ていない方でもマクロスΔ単独で十二分に楽しめる作品です。

「マクロスΔ（デルタ）」の舞台は、２０５９年の世界を描いたマクロスFから８年後の２０６７年。マクロスシリーズのお約束のコンセプトである３大要素、可変戦闘機メカアクション×歌×三角関係(恋愛）がしっかりと受け継がれた作品です。今回紹介する作品は、前回のマクロス記事に書いたように、本編の中での歌の露出は割と多めです。かと言って、可変戦闘機メカアクションや三角関係の恋愛ストーリーがおろそかにになっているわけではなく、それらはしっかりとその役割を果たしつつ、歌の領域がさらに広がったと感じています。

今回の歌姫は5人のユニットで登場します。５人のキャストはしっかりとしたオーディションで選ばれております。尚、選ばれた５人中４人の方が自ら歌唱も担当出来る声優さんであり、歌に関しての力の入れように並々ならぬ本気の度合いを感じます。この中で、メインヒロイン／フレイア役を演じている”鈴木 みのり”さんは８，０００人もの中から選ばれた、非常に歌がお上手なお嬢様です。

ワルキューレのエースボーカルである美雲役は”小清水 亜美”さんが演じていますが（小清水さんも歌は普通に上手いのですが）、歌は当時１５歳の”JUNNA”さんが担当し、臆することなく堂々としたクールな歌声を披露しています。この方も相当、お上手ですね。

５人の歌姫の中には私の好きな声優さん、”安野 希世乃”さん、”東山 奈央”さんもいるので個人的に本編が楽しみな他に、歌まで聴けてしまうプレミア付きの作品だと思っております。子供がプリキュアに魅了されて（大人の方にも絶大な支持を得ていますが）TV画面に釘付けにされてしまうように、私も毎回、ワルキューレの歌でパソコン画面に釘付け状態にされていました。

５人の歌声は、それぞれのソロパートで聴くと結構、個性的で特徴があって楽しめますし、５人全員でハモル部分はお互いが邪魔をしない感じにすごく調和がとれていて、重厚感ある音楽に仕上がっています。オープニング・エンディングで声優さんが歌を披露し、CDなどを販売するのは、最近では当たり前の時代となりました。それはそれですごく良くって、作品全体のイメージ訴求に貢献していてその作品の世界観を押し上げてくれています。



片や、それとは別に作品本編のストーリに組み込まれる音楽・歌は、その場面ごとの情景と一緒に脳に刷り込まれ、より心に刺さります。この音楽・歌を聴くとあのストーリが思い浮かぶ、という記憶に残る音楽・歌というのもまた格別なものです。悲しいシーンでは心に染みるバラードが歌われ、嬉しい場面では心温まる歌が披露されています。そして戦場バトルでは心が乱舞されるような激しい曲調の歌が登場します。

各場面を盛り上げる最高な1曲がこの作品には用意されている、と言っても決して言い過ぎでないことは、実際にこの作品をご覧いただくとわかっもらえるかと思います。気が付けば、いつの間にか気持ちも高揚して、自分も一緒にドッグファイトを演じているような感覚に陥ります。あんた、子供か？って思われてしまいますが、それだけ作品に引きずりこまれる歌の魔力がこの作品にはあるという事です。ＴＶを観ていると箸が止まるところは否めませんので、半分子供ではあるかもしれませんけど（笑）

華麗なるステージ衣装に変身し、歌で人々を次々に癒していく５人の姿を初めて観た時、おじさんは「誰かに似ているかも？あっ！”ヒーリングッと♥プリキュア”だ！」って思ってしまいました。プリキュアよりもちょっとだけお姉さん的な。「ヒーリングッと♥プリキュア」は昨年2月～今年２月まで放送のTVアニメです。という事は、むしろプリキュアがワルキューレに似ていることになるかも？なんて。ワルキューレの衣装が華やかなのは理由があるようです。戦場で怖がっている人々の気持ちを安心させるためだとか。

観ていると、「どうして彼女たちは飛んでいられるの？どうやって変身できるの？」という素朴な疑問が出てきます。大人ならではのいやらしいツッコミですね。プリキュアはアイテムを使って華麗に変身します。ワルキューレたちは地球人ではなく、銀河系内の異星人ですが、他の惑星の異星人は宙を舞ったり、変身も思うままにできる、というご都合主義的な設定には決してなっておりません。物語を観進めていくと、ワルキューレの変身＆空中遊泳の謎が解き明かされるシーンが出てきますので、どうぞお見逃しなく！

ワルキューレの５人は、自分たちをアピールするために指でWを形作るキメポーズをします。親指を閉じ、薬指の上に中指をのせるサインでWを表すメンバーもいますが、おじさんは片手ではすんなりこのサインが出来ません。今後でワルキューレの６人目の募集があってもこのサインが出来ないので、おじさんはちょっとワルキューレにはなれそうもありませんね。グワシ、なら出来るんですけど駄目ですかね？

歌について結構割いてしまいましたが、今回の作品、可変戦闘機メカアクションは健在です。物語の舞台設定が惑星の大気圏内が中心のため、可変戦闘機の戦い方は戦闘機形態でのドッグファイトが多めのようです。マクロスエリシオンからスクランブル発進する事前の羽翼の動作確認やGのかかる戦闘機の旋回シーン、相手をロックオンするシーンや敵とニアミスするシーンなど、戦闘機ファンにも喜ばれそうな各シーンが満載なので、そのあたりも非常に楽しめる要素です。



戦闘機から瞬時にロボット形態（パドロイド）に様変わりするシーンはやはり圧巻です。マクロスΔは思ったよりも戦闘シーンがたくさんあり、観ていて結構、ワクワク、ドキドキしますね。宇宙空間で戦うシーンもありますが、大気圏内での戦い方との違いも比較して観てみるのも面白いかもしれません。スピーディで迫力のある戦闘シーンの映像にワルキューレの曲が加わると、互いの相乗効果でマクロスならではの世界がそこに誕生します。

そして、これらの歌と可変戦闘機の要素にさらに三角関係の恋愛ストーリーが加わるわけです。
今回の三角関係は男性パイロットと女性パイロット、そして歌姫の3人の三角関係がメインです。サブ的に他の先輩男性パイロット２名と別の歌姫による三角関係も登場しますので、そのあたりも要チェックです。

惑星アル・シャハルの宇宙港で貨物コンテナの荷役のアルバイトをしている主人公”ハヤテ”。機械操縦のテクニックは一流だが、何をやっても未来に希望が持てず仕事も長続きしない。ワルキューレのオーディションに参加しようと惑星ウインダミアIVから密航してきたヒロイン”フレイア”。貨物コンテナの中にいたところをハヤテに見つかってしまうが、歌が好きでワルキューレになりたいという想いをハヤテに話すと、彼は以外にも彼女を逃がす手助けをした。

しかし、ワルキューレのオーディションが開かれるのはこの惑星から３０光年離れた惑星ラグナ。それを聞いたフレイアは一瞬、がっかりするものの、「風に乗れば飛べる」そう言いながら、絶対にワルキューレになることを諦めない、とハヤテに宣言する。

折しもワルキューレのメンバーはアル・シャハルに滞在していた。ワルキューレのメンバー・”美雲”を専属で護衛しているΔ小隊の女性隊員である”ミラージュ”は、いなくなった美雲を探している途中、密航者の騒ぎを聞きつけ、怪しい行動をしていたハヤテを目撃するやいなや、拘束してしまう。密航者は私だとフレイアが告げ、誤解は解けた。

そんな中、アル・シャハルでヴァールシンドロームによる暴動が発生する。「ここは今から戦場になるから非難するように」とミラージュは二人に告げる。巨大なゼントラーディ人がヴァールシンドロームにかかり、目の前で暴れていた。その時、フレイアの目の前に美雲たち、ワルキューレが現れたのだ。憧れのワルキューレが目の前にいる。フレイアは驚きを隠しきれない。彼女たちはΔ小隊と連携して鎮圧にあたり始めた。危険な任務にもかかわらず、彼女たちは華麗に鎮圧ライブに臨む。



暴徒化して険しい表情だったゼントラーディ人たちは彼女たちの歌声を聴き、穏やかな顔つきに戻リ、徐々に鎮静化していった。だが、突如、そこに別の新たな敵戦闘機部隊が現れる。尚もワルキューレとΔ小隊はその敵との交戦にあたり続ける。ワルキューレの歌声を聴いたフレイアは触発され、ワルキューレに加勢するように自らも歌い始める。彼女の歌声にはワルキューレたちが持つフォールドレセプター（ヴァールシンドロームを鎮静化する力）の力があり、ワルキューレメンバーに良い影響を及ぼしはじめた。

敵戦闘部隊の危険がフレイアに迫っていた。フレイアを助けるため、ハヤテは無我夢中で近くにあった操縦したこともないバトロイド形態（人型ロボット）のバルキリーに乗り込み、彼女のもとへ駆けつけ、彼女を救出しながら暴走したゼントラーディ人と戦った。無数のミサイルがハヤテたちを襲う。ハヤテはバルキリーをバトロイド形態からファイター形態（戦闘機）に変化させ、空へと飛び立った。

初めて空を飛ぶ気持ち良さ、そしてハヤテは風を感じた。その感動もつかの間。間も無く、ハヤテとフレイアを載せたバルキリーは敵ミサイルに撃墜されてしまう。ハヤテとフレイアの運命はいかに？（第1話）

こんな感じで三角関係の当事者たちは第１話で偶然の出会いを果たします。この後、ハヤテはパイロットを目指すのでしょうかか？フレイアは無事、ワルキューレになれるのでしょうか？ミラージュとハヤテとフレイアの関係はどんな三角関係になっていくのでしょうか？続きは観てのお楽しみに！

この作品の魅力は、代々受け継がれる3大要素がやはりベースではありますが、その他にマクロスFに負けず劣らずなストーリーの良さが挙げられます。戦争を題材にした作品ですので、それ自体の是非を問われると先には進みませんが、その中での愛と正義についての描写について注目して観ていただけると良いかと思います。

人類種間の争いなので、どちらも自分たちの正義が前提で戦っていますが、それぞれの側に立って観れば悪が正義に見えますし、その逆もまた然りであって、動物以外の人類だからこその問題・共存の難しさを考えさせられます。それが大枠ですが、その中での登場人物たちのそれぞれの愛ある行動に特に主眼を置いて観ていただきたいです。

ワルキューレたちが歌う行動は愛ある行動であると同時に、ある意味、戦いです。正常な人間であれば、自分だけのために戦うという事は傭兵じゃない限りあり得ません。自分以外の誰かを守るため、自分が愛した人を守るためだからこそ戦えるんだと思います。自分のことより他人のことを優先して戦う、その人を守るという事は献身的な愛がないとできない行動ですよね。



愛国心で戦う人（敵側にあたる人）もこの物語には登場しますが、プライドや復讐心で戦うのは良くないことだと思います。積極的な攻めの戦いではなく、守るための致し方ない戦い、避けられない戦いであればやるしかない、でしょうか。まずは和平交渉で済ませられるならそれが一番ですが。

それぞれの人たちの戦い方が出てきますが、やはり愛の力のなせる業？愛の大きさが勇気ある行動につながるのかなって思います。愛すべき存在がいるからこそ、人は強くも優しくもなれる、そんな力をものすごく感じる作品です。途中、お亡くなりになる方も残念ながら出てきますが、愛あっての殉死のパターンです。こちらのシーンは本当に泣けますね。設定上の必要悪ではありますが。主人公はそれらも乗り越えながら一層、強くたくましく成長していきます。

切なさややるせなさを感じる場面もありますが、リアリティを持たせるとなるとすべての人々がハッピーで終わるわけにはなかなかいかないですよね。それも含めてこれが愛、これが正義という部分を存分にかみしめて観ていただければ幸いです。

最後にワルキューレの曲を紹介しますね。

まずはワルキューレの１stアルバム「Walküre Attack !」のダイジェスト版 です。オレンジ文字をクリックしてくださいね。
サビの部分の８曲が聴けますが、本編の中で実際に流れるシーン映像も観れますのでお楽しみに！どの曲、どのシーンも胸が熱くなること必至です。これを観てしまえばマクロスΔを観たくなると思いますよ。

そして、２曲目は私の好きな「僕らの戦場」です。この曲は、戦闘シーンで結構流れる挿入歌で、２６話中最多となる6話で使われた挿入歌です。個人的には一番気持ちが高まる曲で、単純作業の仕事をしながら聴くと効率がとっても上がりそうな１曲かと 思います。

最後は、ワルキューレの歌唱を担当された５人の方の映像入りの「一度だけの恋なら」Music Videoです。オープニング曲・挿入歌で、こちらも最高な１曲です。ワルキューレをサポートするΔ小隊が自分のペアに向けて捧げる歌のように感じます。守る使命・戦う覚悟を恋に例えたような名曲です。リアルワルキューレの皆さんの各パート部分も聴きごたえのある１曲です。踊り付きで本気で歌っているワルキューレの皆さんがとても素敵ですので、こちらも必見ですよ。

では皆さん、想像以上に良い作品なので、覚悟して観ルンよ！ｂｙ　フレイア

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